Visites tècniques al TNC 25-26

El dissabte dia 7 de novembre tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Canet de Mar. L’objectiu de la trobada és oferir una formació intensiva en teatre perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 2 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIAL (3h)Els participants realitzaran sessions de formació vivencial. Tres hores dedicades a les arts escèniques.En aquest taller les formadores busquen amplificar la consciència a través del joc teatral. Mitjançant la respiració, la mirada i el joc escènic, explorareu el potencial creatiu de cada participant i l’art escènic com a eina d’expressió d’emocions, experiències i inquietuds.A partir d’eines teatrals desenvolupades per l’Anna i la Clara al llarg de la seva trajectòria, estimulareu el “jo creador” amb l’objectiu de generar una escena pròpia al final de la sessió.Tres hores per jugar amb el cos, la veu, l’espai i el grup, deixant de banda el judici i obrint espai a la metàfora teatral.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTES (30min)Es presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.A PARTIR DEL 20 DE SETEMBRE PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA.

El dissabte dia 20 de febrer tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament de Ripoll. L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA A PARTIR DEL 7 DE GENER DE 2027 

El dissabte dia 16 de gener tindrà lloc la segona jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Cultura i Educació dels Departaments de Cultura i Educació i formació professional i l'Ajuntament d'Amposta; a les Terres de l'Ebre. L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.A PARTIR DEL 20 DE SETEMBRE PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA.

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.L. van Beethoven: Onze Bagatel·les, op. 119G. Ligeti: Musica ricercataK. Stockhausen: Klavierstuck IXL. van Beethoven: Sonata per a piano núm. 23, en Fa menor, op. 57, “Appassionata” 

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.E. Oscher: Passacaglia per a violí i contrabaix basat en la ‘Passacaglia per a orgue, en Do menor, BWV 582’ de Bach (estrena a l’Estat espanyol)G. Grau: Suite RumBach per a J. S., per a violí, baix i percussió (estrena a l’Estat espanyol) 

El dissabte dia 23 de gener tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa Temporal per a la presència de les arts en l'educació i l'Ajuntament d'Olesa de Montserrat. L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè els docents vibrin amb l’experiència que ofereixen les arts en viu.En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.A PARTIR DEL 20 DE SETEMBRE PODREU FER LA INSCRIPCIÓ A TRAVÉS DE L'ENLLAÇ DE RESERVA.

Christiane Jatahy dirigeix amb un equip català una versió lliure de La senyoreta Julia d’Strindberg contemporània.  L’any 2011, la reconeguda dramaturga i directora brasilera Christiane Jatahy estrenava Julia, un espectacle que s’acabaria convertint en un dels seus muntatges més icònics: una versió molt lliure de La senyoreta Júlia, d’August Strindberg que fusionava teatre i cinema. El públic es convertia en voyeur forçat de la relació turmentosa entre la capriciosa Julia i el seu majordom que destapa una guerra de sexes i classes. Cinema en viu o teatre filmat, l’escalfor de tenir els actors a prop i la imbatible força del primer pla.Quinze anys després de la seva estrena, Christiane Jatahy presenta Júlia – 15 anys més tard (2011–2026) amb el repte d’actualitzar la proposta i portar-la a la Catalunya actual. La nova creació, amb els actors catalans Júlia Genís i Moha Amazian, dialoga amb els actors de la versió brasilera original, Júlia Bernat i Rodrigo de Ode, creant noves interlocucions entre el cinema i l’escena.Passat i present se sumen per evidenciar l’actualitat d’una obra que tracta la intolerància, el prejudici i la misogínia, que malauradament continuen travessant els segles i els continents.Aquesta proposta segueix una fórmula que el festival ha utilitzat amb èxit en nombroses ocasions: convidar un director estranger a dirigir un equip tècnic i artístic català. 

L’aventura:Prepareu-vos per viure moments de vitalitat, nostàlgia, alegria i serenitat mentre us imagineu viatjant pels canals de la Venècia natal d’Antoni Vivaldi, també conegut com el "Pare pèl-roig". Un concert interpretat amb instruments històrics d’estètica terrenal i celestial per redescobrir la música d’aquest violinista, director, pedagog i compositor.

En el marc del 25è aniversari del Petit Liceu, el Foyer del Gran Teatre del Liceu acull un espectacle nou que ens endinsa en un univers sonor que només un cor d’òpera com el del Gran Teatre del Liceu pot oferir. El cor és l’essència de l’òpera, el batec que dona vida a les històries i que transforma les emocions individuals en una poderosa experiència col·lectiva. És la veu que expressa els sentiments més íntims i, alhora, uneix les ànimes en un clam compartit d’amor, passió, tragèdia i esperança. Aquest espectacle immersiu de proximitat ens convida a viatjar al cor mateix de l’òpera. A través de les grans peces corals del repertori i d’una posada en escena plena de dinamisme, descobrirem la força i la vibració que fan del Cor una de les expressions més profundes de l’art musical. Una experiència sensorial que posa en relleu la veu humana com a instrument capaç de commoure i unir, amb un batec que ressona dins nostre i que ens connecta amb l’ànima col·lectiva.  Veniu Al Cor del Liceu i sumeu-vos al seu batec.  

Des del 2007, el Mercat de les Flors impulsa aquest Curs de formació permanent adreçat al professorat de tots els nivells educatius (escola bressol, educació infantil, primària i instituts).Les sessions conduïdes per creadors/es de la temporada i pedagogs que ens comparteixen les seves particulars mirades reflexives i caixa d’eines per introduir el llenguatge de la dansa a l’aula. Amb el desig de caminar al costat dels educadors i dels centres escolars, aquest curs ha crescut any rere any, consolidant-se com un espai de referència dins la línia pedagògica de la nostra institució: un lloc de trobada i intercanvi entre mestres, artistes i gestors vinculats al context educatiu de la dansa.Entenem l’escola com un espai viu d’art i experimentació contemporània, i volem continuar facilitant un entorn de diàleg i confiança. Creiem que un cos que es mou amb creativitat —de manera individual i col·lectiva— genera vincles més igualitaris i oberts.Programa Curs 26/27: Disponible a partir del 16 d’octubre.Dates: 12, 16, 19, 23, 26, 30 de gener i 2 de febrer 2027.Horari: Matí (dissabtes, de 10 a 13 h) i Tarda (dimarts, de 18 a 21 h).Preu: 100€. S’efectuarà un descompte del 40% al professorat inscrit als espectacles o projectes educatius del Mercat de les Flors 2026/27.Inscripcions a partir del 5 de novembre de 2026 a la cultivadora.cat El curs és reconegut anualment com a activitat de formació permanent per al professorat pel Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya.

Ens desplacem als centres educatius! Una obra de teatre per a cicle infantil, amb la llum i la música al centre, que es fa a la mateixa escola.Al centre de l’espai els convidats que fan de públic, davant seu una petita caixa que fa de teatre i dins de la caixa… esta tan fosc que no es veu res. Però si t’hi fixes bé potser sí que hi veus alguna cosa. Sents aquest xiuxiueig? Què hi ha? Apareix i desapareix suaument. Cada vegada està més present, cada vegada més a prop. La llum, el so… cada vegada més presents. Més, i més, i més. I de cop, no saps com… però ha passat. Has entrat. Estàs a dins. Mires. Escoltes. Ara tot pot començar. Obertura és un espectacle que utilitza la llum i la música per convidar als espectadors a viure l’art escènic d’una forma molt propera, immersiva i participativa. L’espectacle explora la aparent diferència entre allò tangible i allò intangible. Obertura ens convida a viatjar explorant el salt que hi ha entre allò que veiem i toquem, i allò que percebem però no podem explicar.Jou Serra és il·luminador i artista visual que treballa la llum i l’espai dins les arts escèniques, la instal·lació i l’arquitectura, la seva recerca gira al voltant de la llum, el cos i el gènere explorant allò visible i invisible per generar espais immersius i de reflexió. Joan Cot és compositor, músic i artista sonor, basa la seva práctica en el desenvolupament de música i so per a les arts escèniques i la creació d’instal·lacions sonores. Ha format part de la direcció de la companyia Animal Religion durant 7 anys amb qui ha realitzat múltiples treballs per a públic escolar i familiar investigant la participació, la dramatúrgia i la cocreació de música en directeamb nens i nenes.PREU PER A GRUPS D’ALUMNES6 € (mínim 20 entrades i aforament màxim 75 persones). Cal contractar 2 sessions en un dia.HORARIS DE L’ESPECTACLEA determinar amb la mateixa escola. Cal disposar de l’espai durant 3h abans de la primera funció.SALAAl centre educatiu. Cal una sala de 50m2 mínim, que es pugui enfosquir.

La peça investiga la figura de la go-go dancer com a cos polític, performatiu i cultural, reivindicant llenguatges coreogràfics vinculats a la cultura de club, les escenes underground i les danses urbanes contemporànies.A través d’una coreografia basada en la resistència, la repetició i la musicalitat, À GOGO proposa una experiència immersiva on el cos esdevé centre de l’espai escènic i eina de transformació col·lectiva. Amb una posada en escena que desdibuixa els límits entre escenari i públic, la proposta combina dansa, llum, vestuari i música electrònica per construir una celebració exuberant de la presència, el desig i la permanència dels cossos als marges.Desenvolupat pel Mercat de les Flors, CÈL·LULA té com a objectiu facilitar la creació de peces de format mig i gran, incrementant els recursos i millorant les condicions de producció i acompanyament artístic. Des de la seva creació, CÈL·LULA ha impulsat noves produccions i oportunitats de creixement per al talent local, situant l’artista al centre dels processos de creació. Aquesta serà l‘edició número 7.