Proposta educativa d'IT Dansa

El projecte artístic i educatiu d'Al cor del Liceu és un recull d'idees, propostes i recursos per conèixer i preparar aquest espectacle. Un material per acompanyar la descoberta musical i per inspirar la creació de projectes interdisciplinaris.

Universos particulars al voltant d’un creador o col·lectiu de creadors per fer una immersió a la seva creació i trajectòria. Una Constel·lació situa l’artista en un mapa de relacions, és una aproximació al seu univers particular per alhora fer visibles els seus vincles.Cada constel·lació ha estat pensada amb l’artista, treballant conjuntament la selecció de peces que es presenten, els artistes convidats que comparteixen mirades comuns i la programació expandida en paral·lel a les obres presentades.

Descobreix com va ser l'experiència de treballar la dansa teatre a l'Escola Sicília.

Descobreix com va ser l'experiència de treballar la dansa teatre a l'Escola Ramon Llull

L’itinerari consisteix en assistir al Teatre Lliure per veure l’obra Kimu (La casa de todos), un espectacle sobre com ens relacionem amb la natura. Després de veure l’obra, us podeu desplaçar fins a L’Auditori per realitzar un taller que ens permetrà reviure l’obra de manera experiencial des del llenguatge de la música. 

Descobreix com va ser l'experiència de treballar la dansa teatre a l'Escola Milà i Fontanals

El projecte artístic i educatiu de La jove Aïda és un recull d'idees, propostes i recursos per conèixer i preparar aquest espectacle. Un material per acompanyar la descoberta musical i per inspirar la creació de projectes interdisciplinaris.

Relatoria gràfica, a càrrec de Clàudia Barberà, de la Jornada d'Arts Escèniques i Musicals per a docents organitzada per laCultivadora a Lleida. Gener 2026.

Entrevista/Retrat Coreogràfic amb Montse Roig, on es parla de l'espectacle Kodama, una peça de dansa inspirada en els esperits dels arbres (Kodama) de la tradició japonesa. La creació parteix del projecte educatiu "Cos i moviment" del Mercat de les Flors. El virtuosisme es troba en la comunicació amb el públic, sobretot amb els infants, utilitzant elements com l'absurd, la poesia, i la màgia del teatre.

L’Auditori aproxima la música, en els seus diferents estils i gèneres, a la vegada que facilita l’observació en directe dels instruments musicals i de la seva interpretació. Portar els nens i les nenes als concerts és educar-los a través de l’art, obrir-los-hi nous horitzons perquè puguin sentir els seus sentiments i els pensaments. Els concerts que proposem són concerts on només hi ha música, amb intèrprets amb un alt nivell d’interpretació i comunicació, i on, adequat a l’edat de l’alumnat, es juga amb petits elements escènics coordinats per un professional de la direcció escènica. Descobriu totes les particularitats d'aquest concert en aquest dossier pedagògic.

Aquesta peça és un nou capítol en la investigació de Roser López Espinosa sobre el que podem construir plegats. Partint de la idea que dins de cada món n'hi ha molts de possibles, "FAULA" explora els fils que ens connecten i els vincles que ens sostenen.La proposta s'articula sobre diversos eixos:La fabulació com a força: L'obra busca revifar la capacitat d'imaginar, de crear altres realitats que, en ser projectades, es fan possibles. És una invitació a connectar amb allò que som com a espècie a través de la invenció i la meravella.El cos col·lectiu: Vuit intèrprets treballen la idea d'un "puzle, un cos fet de cossos interconnectats". Aquest cos col·lectiu, que pot semblar impossible, avança gràcies a la confiança mútua i la força del grup, donant lloc a "criatures fabuloses" i efímeres.Inspiració en la natura: Seguint la línia de treballs anteriors com L'estol, la coreògrafa s'inspira en la bellesa imperfecta dels éssers vius."FAULA" és una celebració de tot allò extraordinari que hi ha en nosaltres i de la meravella que fa possible allò que semblava impossible.

"Mètode Rosa" es defineix com una "orgia artística indescriptible" i un "espectacle invertit sobre invertits". La proposta de Pere Faura, en col·laboració amb el músic Niels Bekius, juga a desdibuixar les fronteres entre disciplines per crear un des-concert ballat sobre la identitat, els armaris, la música i la dansa.Les característiques principals del projecte són:El repertori: L'espectacle revisita i reinterpreta un cançoner que va des de cançons tradicionals catalanes fins a himnes de Raphael, Alaska, Lluís Llach, Edith Piaf o Queen, que han marcat la memòria personal de l'intèrpret i la col·lectiva del col·lectiu LGTBIQ+. Un tret destacat és la traducció de grans èxits del pop al català.Format invertit: L'espectacle trenca la cronologia habitual i es representa a l'inrevés: comença amb la festa post-funció (amb DJ i karaoke), continua amb el col·loqui amb els artistes i acaba amb el principi de l'obra.Temàtiques: La peça reflexiona sobre el fet de ser gai, la gestió de les crisis existencials i la necessitat de rememorar el passat per qüestionar el present. Ho fa amb humor, ironia i un to popular i accessible.Activitats: Cada funció es presenta com una nit d'estrena, incloent una festa, karaoke i una xerrada post-funció per compartir l'experiència amb el públic.