Artistes EN RESiDÈNCiA

Aquesta activitat es sol·licita a través de la Convocatòria unificada de programes i capacitació (CUP) del Consorci d'Educació. Per a més informació escriviu a programaeducatiu@teatrelliure.com.Enduts per la voluntat que el jovent tingui l’oportunitat de viure una experiència teatral significativa en un entorn professional, de donar eines al professorat perquè usi el llenguatge i les tècniques teatrals a l’aula, i d’acostar la creació teatral professional a la realitat social i educativa dels adolescents, aquest any tornem a proposar el projecte Escena Pilot.Escena Pilot és un projecte educatiu i artístic de l’Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona i el Teatre Lliure que es basa en la cocreació d’un espectacle entre diferents centres educatius públics de Barcelona, sota el lideratge d’una direcció escènica professional.L’estrena tindrà lloc a l’Espai Lliure durant el mes de maig de 2024. Podeu ampliar més informació aquí.

Aquesta activitat s'ha de sol·licitar a través dels CRPs de Sant Andreu i Sants-Montjuïc. Per a més informació escriviu a programaeducatiu@teatrelliure.com.La caixa del Lliure per a primària és la proposta educativa per a fomentar la pràctica teatral a l'aula per a infants de 8 a 12 anys. La caixa del Lliure creix. A partir de la proposta educativa iniciada a infantil, als cicles mitjà i superior d’educació primària, el petit teatrí es transforma i es converteix en un dispositiu de llum, so i escenografia desplegable, que permet als infants més grans (de 8 a 12 anys) començar el teatre des de zero i construir el seu propi escenari, el seu propi espai escènic a la seva manera i mida. És un espai per ser inventat en múltiples direccions, a partir de diferents maneres d’entendre el teatre. Una caixa que comprèn un sentit més ampli, més conceptual i més abstracte, que permet interactuar-hi amb tot el cos i treballar continguts tangencials i propis de les arts de l’espectacle. No tot és ser actor o actriu: hi ha molts oficis creatius per fer dins de la caixa. Posant en joc elements visuals, sonors, simbòlics, emocionals, escenogràfics, conceptuals i corporals, l’alumnat mirarà d’entendre l’engranatge del teatre des de dins, construir nous mons, elaborar un alfabet emocional i alimentar l’interès per allò desconegut. Les caixa també és una eina per al professorat: un espai metafòric on treballar les matemàtiques, la història o la llengua d’una altra manera. Això la converteix en una caixa de coneixement complet.El Lliure proporciona a les escoles la caixa, una vídeo tutoria, formació específica i propostes de joc perquè l’alumnat les converteixi en caixes plenes de coneixement, intuïció, expressió i experimentació de les històries que els agradin. Durant les darreres temporades 6 escoles i 730 infants ja han participat en aquestes propostes. Podeu ampliar més informació aquí.Més informació: programaeducatiu@teatrelliure.com 

L’última f**king nit és el banquet de les noces de Zeus i Hera. Un gran convit on no hi falten els Déus de l’Olimp. En aquesta festa sabrem qui són aquests mites, les seves misèries, els seus desitjos, les seves pors, les seves enveges i per què els humans els veneren. La mitologia grega ens parla d’uns individus plens d’excessos. Odien, beuen, abusen, s’enamoren, són injustos, però també són fidels i vulnerables. Els mouen les pulsions més primàries i al capdavall d’aquells mites es construeixen molts dels nostres referents culturals. És possible parlar de mitologia grega i que d’alguna manera no ens sembli un fet arcaic? Potser allò que movia aquelles deleïtats, en el fons, és el mateix que avui, a tu i a mi ens fa odiar, enamorar o ser injustos. Benvinguts a les noces de Zeus i Hera. El gran banquet. Tots els Déus de l’Olimp hi són convidats per celebrar aquesta unió. No hi pot faltar ningú. La festa durarà 300 anys. Hera vol veure com Ares, el seu fill, i Afrodita segellen el seu amor. Però Afrodita té altres amants (Eros, per exemple) i Hera ho sospita. Zeus sap que la seva filla, Atenea, desitja el tron i que farà tot el possible per arrabassar-li, com ell ja va fer amb Cronos, el seu pare. Dionís és el fill més odiat per Hera, i la seva mare farà tots els possibles per assassinar-lo. Eros, que va néixer d’un ou i és menystingut pels altres Déus, viu remotament enamorat d’Afrodita, que no sempre el correspon. Afrodita va néixer dels genitals que Cronos va mutilar al seu pare Urà (l’avi de Zeus) per venjar-se dels abusos que patia Gaia – la seva mare -. L’última f**king nit és un cant a la vida sense menystenir les foscors que l’emparen. Allò que havia de ser una celebració esdevindrà el pitjor dels excessos. El plaer es tornarà plor. Un banquet on floriran les passions més soterrades, on la saviesa lluitarà contra allò irracional, el desig contra la mort, la guerra contra l’amor. Diu el classicista Gilbert Highet: «La resposta fonamental és que els mites són eterns. Tracten dels problemes més importants, els problemes que no canvien, perquè els homes i les dones tampoc no canvien. Tracten de l’amor, de la guerra, del pecat, de la tirania, del valor, del destí: i tots, d’una manera o altra, tracten de la relació dels humans amb aquests poders divins que de vegades sentim irracionals, de vegades cruels, i que de vegades, encara que ens dolgui, sentim justos». Podeu ampliar més informació aquí.

En aquesta formació volem donar eines per elaborar, conduir i acompanyar un procés de creació tenint en compte el valor que suposa posar la mirada en l’espai escènic. Els docents i els alumnes, moltes vegades, es troben en espais que considerem poc teatrals i sembla que ens aquests espais no hi pugui aparèixer la màgia que sorgeix quan ens trobem en un gran teatre, amb grans escenografies i molts mitjans tècnics.En aquest curs capgirarem aquestes idees i descobrirem moltes altres maneres de crear aquesta màgia en espais com un pati d’institut, un racó d’aula o un passadís d’escola. Oferirem recursos per omplir de contingut un espai escènic i aprendrem a crear una peça escènica tenint en compte aspectes com la il·luminació, els colors, la disposició dels elements en un espai i l’ambient sonor.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisEl curs tindrà una durada de 30 hores (25h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà de l'1 al 5 de juliol de 9h a 14h

En aquesta formació volem donar eines teòriques, pràctiques i creatives partint del llenguatge del teatre d’objectes. S’explorarà la poètica dels objectes, el llenguatge visual i estètic, l’expressió a través de materials físics i la composició de l’espai.El taller ofereix recursos aplicables a l’aula, per ajudar als alumnes a dur a terme les seves idees i a expressar-se de manera creativa.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisEl taller tindrà una durada de 10 hores, estructurat en dues jornades de 5 hores cadascuna:Dissabte 10 de febrer de 11h a 14h i de 15h a 17hDissabte 24 de febrer de 11h a 14h i de 15h a 17h

En aquesta formació volem donar eines per utilitzar la improvisació teatral per superar barreres i oferir un espai de llibertat dins les aules.La improvisació teatral fomenta l’escolta activa, el treball en equip, la generositat, la gestió de recursos, el “construir plegats” i esdevé una oportunitat per jugar amb els límits autoimposats. Es proposaran dinàmiques i jocs d’improvisació on les dinàmiques d’aula i els rols adquirits es capgirin i permetin als alumnes sorprendre’s, empoderar-se i reflexionar.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisEl taller tindrà una durada de 10 hores, estructurat en dues jornades de 5 hores cadascuna:Dissabte 20 d’abril de 11h a 14h i de 15h a 17hDissabte 4 de maig de 11h a 14h i de 15h a 17h