Juan de la Rubia & Marco Mezquida improvisen sobre Bach

LiceuAprèn desplega un programa d’acompanyament per a tots aquells centres de secundària interessats a apropar els seus alumnes a l’òpera i explorar tot el potencial que aquest gènere pot tenir en la formació humanista dels joves.El projecte “La vida en general” ofereix als docents espais de formació i debat per treballar curricularment al voltant d'un títol d’òpera i fer-ho des de diferents perspectives: l’escolta, l’expressió des de diferents llenguatges, el coneixement, el pensament crític i la creativitat.El programa inclou l’assistència amb els alumnes implicats en el projecte a l’assaig general de l’òpera que es treballi.Per altra banda, un dels objectius principals del programa serà portar els joves a reflexionar i dialogar sobre alguna temàtica present a l’òpera des de la seva mirada i des de la seva realitat. En el cas de Manon Lescaut, de Giacomo Puccini, posarem el focus en la influència social i les aparences en les relacions personals. Aquest  diàleg es vehicularà a través d’un taller en els centres educatius uns dies després de veure l’òpera al Liceu.Descobreix Manon Lescaut a la programació del Liceu El programa es durà a terme amb la col·laboració de persones i entitats provinents tant de l’àmbit artístic com d’altres àmbits del pensament i la recerca.El projecte* consta de:1 sessió de formació comuna per a tots els docents que participin en el programa “La vida en general” amb un dels títols que s’ofereixen: L’elisir d’amore, Manon Lescaut o Werther.1 sessió de formació específica per als docents del títol d’òpera en qüestió.Treball entorn de l’òpera escollida en el centre educatiu.Assistència del grup d’alumnes implicat en el projecte a l’assaig general d’aquesta òpera.1 Taller artístic per a l’alumnat en el centre educatiu al voltant de la temàtica de l’òpera.Sessió de cloenda per a l’alumnat al Liceu: compartint reflexions i establint ponts amb algun expert o entitat referent.Materials de suport *Programa en procés de reconeixement de 15 hores de formació per part del Departament d’Educació.Com en tots els projectes de LiceuAprèn i donada la globalitat de llenguatges que trobem a l’òpera, recomanem que a aquesta formació hi assisteixin diferents docents d’un mateix centre per tal de poder desenvolupar el projecte des de diferents àmbits curriculars. Es donarà prioritat d’assignació a aquells centres educatius que tinguin més d’una persona del claustre inscrita a la formació. El programa va destinat a docents que treballin amb alumnat 4rt d’ESO i Batxillerat.CRONOGRAMA DEL PROJECTE:Sessió de formació comuna “La vida en general” per al professorat al Liceu7 d’octubre de 16:00 a 20:00La vida en general amb MANON LESCAUT:Formació per al professorat al Liceu: 13 de gener de 16:00 a 20:00Assaig general: 14 de març a les 17:00Taller per a l’alumnat als centres educatius (a determinar)Sessió de cloenda per a l’alumnat al Liceu: compartint reflexions i establint ponts amb algun expert o entitat referent (a determinar)REQUISITS DE PARTICIPACIÓ:La participació dels centres en el projecte "La vida en general" està subjecta a un nombre limitat de places. La reserva sota demanda no garanteix l'acceptació directa al projecte. Per a la selecció dels centres educatius es tindran en compte els següents criteris: Compromís del centre d’integrar diferents àmbits curriculars en el desenvolupament del projecte.Assistència a la formació d’un mínim de dos docents del centre educatiu, preferentment vinculats a diferents àmbits curriculars.Compromís de donar continuïtat a l’aula de les propostes tant de la formació per al professorat com del treball de l’artista amb els alumnes.Suport de l’equip directiu per facilitar la implementació del projecte.Disposar dels espais i condicions necessàries per desenvolupar el projecte amb els alumnes i facilitar l’organització del taller de l’artista convidat al centre educatiu. Per a més informació, podeu consultar el dossier informatiu que trobareu al següent ENLLAÇ o escriure un correu a liceuapren@liceubarcelona.cat

En quin color penses quan t’enrabies? Quin color veus quan sents fred? Quan sents tristor, t’imagines en un ambient molt lluminós o més aviat ombrívol? Fa més por veure un monstre o l’ombra d’un monstre dins la foscor?Llum i emoció van sovint de la mà. En aquest taller podrem investigar sobre aquesta relació observant la il·luminació de maquetes d’espectacles del TNC, creant les nostres pròpies maquetes i il·luminant-les com creiem més oportú.

 Paisatges. ESTUDI #2 és un espectacle participatiu de dansa contemporània ideat per a infants de 6-10 anys.Després de l'èxit de PAISATGES. Estudi #1, el col·lectiu CreaMoviment continua explorant amb la cinta de paper en el context d'experiències artístiques d'autèntica participació per part del públic assistent, oferint un espai on s'esdevingui la pràctica i l'experiència sensorial.En aquest Estudi #2 les intèrprets intervenen qualsevol espai amb la seva presència, el seu cos en moviment, i la seva relació amb els observadors i el material proposat. La cinta de paper dibuixa límits, interseccions, àrees i volums. Les línies sumen, es multipliquen, projecten, es traslladen en translació, o bé en rotació a partir d'un punt fix; les figures planes poden manipular-se i esdevenir tridimensionals. La línia recta que sura...La dramatúrgia de l'espectacle es basa de nou en la tensió entre l'espai buit i l'espai ple, el caos i l'ordre, prenent com a inspiració l'ordenació de la matèria a la natura. La seqüència coreogràfica intercala moments de participació al llarg de tota la peça posant en diàleg la lliure circulació i el límit, la participació dinàmica i l'observació estàtica.La proposta sonora continua apostant per la música en directe amb peces clàssiques per a piano de compositors com Alfredo Casella i Domenico Scarlatti.REQUISITS IMPRESCINDIBLES (SI NO ES COMPLEIXEN NO ES POT FER L'ESPECTACLE):  · Per a grups de 25 persones. Espai diàfan d’un mínim de 10 * 10 m (no cal que sigui quadrat) · És important que l’espai estigui net perquè en algunes dinàmiques de l’espectacle els ballarins i els infants s’estiren a terra  ALTRES ASPECTES A TENIR EN COMPTE:· Informeu, si us plau, si teniu equip de so disponible i característiques d'aquest. · Connexions de corrent directe de 220v al mateix espai de representació de l’espectacle · Un camerino o sala que quedi tancada, on els/les artistes es puguin canviar i deixar les seves pertinences · Aigua mineral per la companyia . La cia. arribarà a l'escola una hora abans de l'espectacle (a les 8:30 h) per escalfar i fer el muntatge.  Reserva per dos grups classe, fins a 50 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 9:30h i segona sessió a les 10’30h o 11h. 

Com podem fer servir el cos per l'aprenentatge de la lectura i l'escriptura?Aquest espectacle-taller explora la relació entre la sintaxi i la coreografia. Aprendrem a anomenar les parts d'una frase, però, sobretot, a observar i entendre què provoquen les estructures del llenguatge en els nostres cossos. Una proposta participativa que ens portarà a encarnar les paraules en forma d’accions que esdevindran dansa.NECESSITATS IMPRESCINDIBLES (SI NO ES COMPLEIXEN, NO ES POT FER L'ESPECTACLE):  · Espai diàfan. Gimnàs o sala prou gran perquè el grup pugui córrer i moure’s lliurement. ALTRES ASPECTES A TENIR EN COMPTE:  · Informeu, si us plau, si teniu equip de so disponible i característiques d'aquest.  · Connexions de corrent directe de 220v al mateix espai de representació de l’espectacle.  · Un camerino o sala que quedi tancada, on els/les artistes es puguin canviar i deixar les seves pertinences  · Aigua mineral per la companyia La cia. arribarà a l'escola 45 minuts abans de l'espectacle (a les 8:45 h) per escalfar i fer el muntatge. Reserva per dos grups-classe, fins a 50 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 9:30 h i segona sessió a les 10’30h o 11h. 

Dibuixar les notes amb el cos: quan el so es transforma en moviment Preparats per veure la música i escoltar el moviment? L’espectacle de nova creació Música en dansa és una experiència sensorial única on els ballarins prenen vida mentre dibuixen a l’aire les notes que l’orquestra fa sonar. Música i dansa es troben  damunt l’escenari en una simbiosi perfecta on cada gir i cada melodia transporta als infants i joves a un viatge ple de ritme, emoció i bellesa. Una trobada entre dues formes d’expressió artística. Un diàleg fascinant entre els instruments i els cossos en moviment. Una poesia visual interpretada per l’alumnat de 5è i 6è curs del Conservatori Professional de Dansa de l’Institut del Teatre i els Alevins de la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC). 

 “És bo de renovar la nostra capacitat de sorpresa — va dir el filòsof —. Els viatges espacials ens han fet, a tots plegats, nens una altra vegada." Ray Bradbury, Les cròniques marcianes A Cometa, una visitant inesperada ens convida, a través de la seva curiositat i les seves descobertes, a mirar el nostre entorn amb ulls nous, amb ulls d’infant. Cometa és una aventura galàctica per a redescobrir i meravellar-nos amb la força de la gravetat, les possibilitats del moviment i el poder de l'empatia. La geometria, el joc i la velocitat de la llum. L'univers, la imaginació i els viatges interestel·lars. I, sobretot, és una festa per celebrar que ens hem trobat!Formada a la MTD d’Amsterdam, Roser López Espinosa ha treballat amb coreògrafs com Àngels Margarit, Cesc Gelabert, Pere Faura, Lipi Hernández, Iago Pericot, el cineasta Isaki Lacuesta, i Marta Reig Torres i  Katie Duck a Holanda. Al 2017 crea L’estol per a la Producció Nacional de Dansa i al 2019 estrena Trama (Premi de la Crítica a Millor Coreografia). Coreògrafa invitada per companyies internacionals com Skånes Dansteater (Suècia), Zagreb Dance Company (Croàcia), Conny Janssen Danst (Holanda) o MiR Dance Company (Alemanya). El seu treball coreogràfic es basa en una forta fisicalitat, amb una gran passió per la precisió, la delicadesa, els elements acrobàtics i el detall. La complicitat i el treball d'equip es donen la mà en un imaginari vital i ple de joc, de poètica refinada i un toc d'humor.  REQUISITS IMPRESCINDIBLES: (SI NO ES COMPLEIXEN, NO ES POT FER L'ESPECTACLE)· Espai net i diàfan, sense irregularitats a terra· Dimensions mínimes: 7* 7 m (idealment espais més amplis per acollir la interacció amb els infants)· Connexió de corrent directe de 220v al mateix espai de representació de l’espectacle ALTRES ASPECTES A TENIR EN COMPTE:· Una taula perquè la companyia hi pugui col·locar un ordinador – Control tècnic· Una pissarra (preferiblement blanca). Una escombra o mopa seca· Un pal de fregar i cubell amb aigua calenta· Un camerino o sala que quedi tancada, on la ballarina es pugui canviar i preparar per la funció· Aigua mineral per la companyiaLa cia. arribarà a l'escola una hora i mitja abans de l'espectacle (8:00) per escalfar i fer el muntatge. Reserva per dos grups classe, fins a 160 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 9:30h i segona sessió a les 11:30h. 

L'equip del Servei Educatiu i Social de Teatre Nacional de Catalunya es desplaça al vostre centre per oferir formacions personalitzades per utilitzar les arts escèniques en el dia a dia de l'aula.Volem oferir recursos als docents perquè puguin utilitzar les arts escèniques com a eina d'aprenentatge dins dels projectes d'aula i d'escola.Després d'escoltar les necessitats de l'equip directiu, dissenyem una formació de 10 hores que s'adeqüi a la realitat i expectatives del centre.Per contractar aquestes formacions caldrà que us poseu en contacte amb el Servei Educatiu i Social del TNC a través del correu serveieducatiu@tnc.cat.

La veu, amb les seves immenses possibilitats sonores, serà la protagonista d'aquest espectacle. Una oportunitat única per viatjar pels cinc continents i descobrir algunes de les seves músiques tradicionals o populars. Deixeu-vos seduir pels violins, trompetes, guitarres, flautes, trombons, maraques, balalaiques, didjeridús... que aquests cinc esplèndids cantants ens interpretaran exclusivament a cappella. 

Visites específiques per a alumnes d'estudis artístics i tècnics amb la possibilitat de centrar-les en la matèria d'estudi del curs.En el moment de fer la reserva podreu indicar la tipologia d'estudis dels vostres alumnes (espai per a Altres comentaris) i adaptarem l'activitat i el recorregut per centrar-nos en el sector professional que pertoqui.

Una peça d’òpera-teatre experimental que revisita el personatge de Don Joan des d’una perspectiva de gènere, comparant l’estereotip del latin lover amb les lletres de la música trap actual.Si comparem la lletra de l’ària ‘Madamina, il catalogo è questo’ de Don Giovanni de Mozart amb llibret de Lorenzo Da Ponte amb el tema més escoltat el 2022 a Spotify ,‘Tití me preguntó’ de Bad Bunny, ens hem de preguntar què ha canviat en aquests 300 anys?La companyia cabosanroque proposa una peça basada en una reflexió i reinterpretació de la famosa òpera de Mozart des d’una perspectiva de gènere, fusionant l’estil musical clàssic amb la música trap de Bad Bunny, i a partir de les principals posades en escena que s’han fet de l’òpera.Els “seductors” són depredadors? Homes espantats que temen l’amor? O, més aviat, individus acomplexats que temen les dones? Potser només s’avorreixen? Què els empeny a l’infern? I en tot això, quin paper hi juguen les dones? La posada en escena girarà al voltant del so i les seves capacitats performatives, amb l’ús de tecnologia per plantejar artefactes escènics que es relacionen amb els humans.cabosanroque són Laia Torrents i Roger Aixut Sampietro, que tenen formació de músics, d’enginyeria i d’arquitectura. Des del 2012, les seves obres es presenten i s’exposen en l’àmbit nacional i internacional, com al CaixaForum, el CCCB, el Centre George Pompidou, el Sónar o la Fonoteca Nacional de México, entre altres. Podeu ampliar més informació aquí.

Un concert preciosista i alhora trepidant de format acústic en homenatge a la música clàssica centre-europea: Mozart, Bach, Beethoven, Brahms, entre d'altres i noves versions d'estètiques modernes perquè petits i grans gaudeixin d'una proposta de molta proximitat escènica i gran sensibilitat artística. 

IT Dansa, la jove companyia de dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona, ens presenta de nou la seva proposta per al nostre públic jove. Es tracta d’un projecte pedagògic de l’Institut del Teatre creat l’any 1996 per a la professionalització i el perfeccionament de joves ballarins i ballarines. Incloure a la nostra programació aquest espectacle és un exercici de coherència amb el compromís del Liceu amb la formació i l’oportunitat professional a joves intèrprets i creadors.   Un programa amè i àgil amb un llenguatge molt actual i atractiu capaç de despertar en qualsevol persona l’interès per la dansa. Sota la direcció de Catherine Allard, els joves ballarins i ballarines d’IT Dansa ofereixen un espectacle ple de vitalitat i d’una gran qualitat artística que farà vibrar l’Auditori de Sant Cugat.