Matí LiceuAprèn 1

L’ocellaire Papageno ens explica les extraordinàries aventures que viu al costat del seu amic, el príncep Tamino. Junts volen rescatar la princesa Pamina, filla de la Reina de la Nit, a qui el malvat Sarastro ha fet presonera.La darrera òpera que va escriure Mozart és un conte de fades que té una partitura i uns personatges que connecten amb el públic infantil, al qual no deixarà indiferent.Adaptació per al públic infantil de Die Zauberflote de Mozart feta per Comediants.Un clàssic d’El Petit Liceu amb una escenografia llampant i molt atractiva que ja han vist prop de 450.000 espectadors.

VEUS - Cor Infantil Amics de la Unió, juntament amb l’orquestra del Gran Teatre del Liceu, ofereixen un concert molt especial sobre el conte de Charles Dickens il·lustrat amb la poesia de la sorra de Borja González (Cia. Ytuquepintas) i música d’Albert Guinovart.La lectura musical que ha fet Guinovart d’aquesta obra ens submergeix en un univers de matisos i contrastos que il·lustren de forma magistral la narració i el caràcter dels seus protagonistes. La música al servei de les paraules.Per la seva banda, Borja González, sobre una taula de llum artesanal i amb total sincronia amb la música i el text, va modelant la il·lustració amb sorra per evocar les diferents escenes i els diferents personatges de la narració. Art, delicadesa i precisió.

La cuina de Rossini ens explica la història de dos joves, en Ross i la Isabella, els quals, en un viatge d’amistat i de descoberta, s’endinsaran en un món màgic que els portarà fins a les òperes de Rossini.Una història fascinant i plena de contrastos on els joves protagonistes s’adonaran que la diferència els enriqueix i en la qual modernitat i tradició es troben per entendre’s i complementar-se. Valors com la passió per la música, els hàbits saludables, la superació i el respecte els acompanyaran en aquesta aventura.Rossini, a banda de la seva genialitat com a músic, era un apassionat de la cuina. Les receptes de La cuina de Rossini, en aquest cas, no seran només culinàries.

Els Sons del Cel és un projecte educatiu impulsat per Palau de la Música Catalana, el Servei Meteorològic de Catalunya, l’Institut de Salut Global de Barcelona i el Museu de Ciències Naturals de Barcelona.Es tracta d’un itinerari transversal que pretén resoldre una problemàtica global que afecta tota la societat: La contaminació acústica.  Des de l’àmbit artístic, científic, mediambiental i de la salut, l’infant desenvoluparà capacitats i coneixements que li permetran prendre consciència del seu entorn sonor amb l’objectiu de buscar estratègies que l’ajudin a disminuir la contaminació acústica a l’aula i a l’escola. És a dir, a través d’aquest projecte potenciarem aprenentatges competencials que siguin transferibles, significatius, permanents, productius i funcionals.Sol·licituds d’inscripció:  Del 23 de setembre al 6 d’octubre a través de laCultivadora. Les escoles sol·licitants, també han d’enviar una carta a escoles@palaumusica.cat exposant les motivacions per participar en aquest projecte.Calendari del projecte/itinerari:18 d’octubre de 2023 : Sessió de presentació adreçat a l’equip docent. Març 2024, fase preliminar. Exposició de la problemàtica, objectius, pla de treball, enquesta inicial. Setmana del 2 d’abril de 2024 : primera sessió (3 hores a l’escola): Conscienciació: problemàtica i propostes de millora.Setmana del 8 d’abril de 2024: segona sessió (tot el matí al Jardí Botànic de Barcelona): Atrapasons al Jardí BotànicSetmana del 15 d’abril de 2024: tercera sessió (3 hores a l’escola): Creem el nostre relat sonor.26 d’abril de 2024, Dia internacional sense soroll24, 25 o 26 d’abril de 2024: finalització del projecte  (3 hores, al Palau de la Música Catalana) Escoltem el concert: Colors i més colors, els mons de Domènech i Montaner. 

En aquesta formació volem donar eines per elaborar, conduir i acompanyar un procés de creació tenint en compte el valor que suposa posar la mirada en l’espai escènic. Els docents i els alumnes, moltes vegades, es troben en espais que considerem poc teatrals i sembla que ens aquests espais no hi pugui aparèixer la màgia que sorgeix quan ens trobem en un gran teatre, amb grans escenografies i molts mitjans tècnics.En aquest curs capgirarem aquestes idees i descobrirem moltes altres maneres de crear aquesta màgia en espais com un pati d’institut, un racó d’aula o un passadís d’escola. Oferirem recursos per omplir de contingut un espai escènic i aprendrem a crear una peça escènica tenint en compte aspectes com la il·luminació, els colors, la disposició dels elements en un espai i l’ambient sonor.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisEl curs tindrà una durada de 30 hores (25h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà de l'1 al 5 de juliol de 9h a 14h

En aquesta formació volem donar eines teòriques, pràctiques i creatives partint del llenguatge del teatre d’objectes. S’explorarà la poètica dels objectes, el llenguatge visual i estètic, l’expressió a través de materials físics i la composició de l’espai.El taller ofereix recursos aplicables a l’aula, per ajudar als alumnes a dur a terme les seves idees i a expressar-se de manera creativa.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisEl taller tindrà una durada de 10 hores, estructurat en dues jornades de 5 hores cadascuna:Dissabte 10 de febrer de 11h a 14h i de 15h a 17hDissabte 24 de febrer de 11h a 14h i de 15h a 17h

En aquesta formació volem donar eines per utilitzar la improvisació teatral per superar barreres i oferir un espai de llibertat dins les aules.La improvisació teatral fomenta l’escolta activa, el treball en equip, la generositat, la gestió de recursos, el “construir plegats” i esdevé una oportunitat per jugar amb els límits autoimposats. Es proposaran dinàmiques i jocs d’improvisació on les dinàmiques d’aula i els rols adquirits es capgirin i permetin als alumnes sorprendre’s, empoderar-se i reflexionar.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisEl taller tindrà una durada de 10 hores, estructurat en dues jornades de 5 hores cadascuna:Dissabte 20 d’abril de 11h a 14h i de 15h a 17hDissabte 4 de maig de 11h a 14h i de 15h a 17h

L’ocellaire Papageno ens explica les extraordinàries aventures que viu al costat del seu amic, el príncep Tamino. Junts volen rescatar la princesa Pamina, filla de la Reina de la Nit, a qui el malvat Sarastro ha fet presonera.La darrera òpera que va escriure Mozart és un conte de fades que té una partitura i uns personatges que connecten amb el públic infantil, al qual no deixarà indiferent.Adaptació per al públic infantil de Die Zauberflote de Mozart feta per Comediants.Un clàssic d’El Petit Liceu amb una escenografia llampant i molt atractiva que ja han vist prop de 450.000 espectadors.

En Òrbita, la nova proposta del Servei educatiu i social del TNC, combina en un sol projecte processos  d’aprenentatge amb processos de servei a la comunitat.A través del teatre comunitari, donem veu a col·lectius que es troben en una situació de vulnerabilitat i els posem en contacte amb joves de diferents instituts per tal d'apropar els dos mons. Així, els participants es formen tot treballant sobre necessitats reals de l’entorn amb l’objectiu de millorar-lo.En definitiva, busquem transmetre i fer arribar el missatge del projecte més enllà del TNC, amb la voluntat d'aprofitar al màxim la capacitat educativa i de transformació social que tenen les arts escèniques.Durant aquest procés, els joves, coneixeran el col·lectiu i se n'informaran per decidir com serà la peça que crearan. El procés de creació comptarà amb l'assessorament d'un artista que farà tres visites al grup per guiar i acompanyar.El procés culminarà en una trobada amb tots els instituts que hagin fet la peça i amb el col·lectiu que haurà  treballat en paral·lel al TNC per compartir les creacions de tothom i establir un diàleg participatiu.El TNC oferirà un projecte En Òrbita a tres instituts durant un trimestre.Les reserves per a aquest projecte no és poden fer directament des de la plataforma, caldrà que us poseu en contacte amb el Servei Educatiu i Social del TNC a través del correu serveieducatiu@tnc.cat

Al TNC creiem en les arts escèniques com a eina de transformació social. I creiem, també, que quan l’art i l’educació s’uneixen, enriquim els processos d’aprenentatge.La nostra proposta, doncs, consisteix a posar en contacte un grup de joves amb un grup de persones d’algun col·lectiu en situació de vulnerabilitat per treballar conjuntament en un procés de creació artística.A través del llenguatge escènic treballem per assolir la desestigmatització del col·lectiu que participa del projecte, potenciar el pensament crític dels participants, i així reflexionar sobre qüestions socials.Un director artístic acompanyarà als participants en un procés de creació durant 20 hores d'assaig organitzades en sessions de treball d'una hora i mitja o dues hores durant un trimestre. Finalment, el procés conclourà amb una mostra a la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya, per compartir l'aprenentatge amb familiars i amics.El TNC ofereix dues APS cada curs, en dos trimestres diferents.

En aquesta formació volem oferir eines de direcció i de dramatúrgia, que permetin acompanyar als alumnes en processos de creació escènica.En qualsevol procés de creació és important tenir i oferir recursos perquè els alumnes no se sentin perduts i puguin plasmar les seves idees de manera satisfactòria.Aquest taller ofereix aquests recursos que ajudaran als alumnes a dur a terme les seves idees i a expressar-se de manera creativa. Es treballaran exercicis d’escriptura dramàtica i es donaran pautes i aspectes a tenir en compte alhora d’iniciar un procés creatiu que tingui per objectiu una posada en escena.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisEl taller tindrà una durada de 10 hores, estructurat en dues jornades de 5 hores cadascuna:Dissabte 28 d’octubre de 11h a 14h i de 15h a 17hDissabte 11 de novembre de 11h a 14h i de 15h a 17h

El polifacètic Jordi Oriol (músic, autor, director i actor), proposa un monòleg inspirat en el mite de Sísif. Una sonata sobre el poder de l’engany i la necessitat de l’art. En la mitologia grega, Sísif és l’avar i mentider considerat el més astut dels humans quan enganya l’Hades i segresta la deessa Thànatos per fugir de la mort. Per aquest motiu, és castigat a acomplir una tasca interminable: empènyer pel pendent d’una muntanya una roca que, abans d’arribar al cim, sempre torna a rodolar avall, fins al fons de la vall. El Sísif d’avui se sap atrapat en l’engranatge incessant de la societat del capital, que no pot ser mai satisfeta. Aquest espectacle és una oda a l’esforç en va del qui, immers en aquesta submissió contemporània i incapaç d’entendre el món, continua empenyent la pedra. I, amb tot, si fa no fa i més o menys, recorre a l’art per no morir de veritat. L’espectacle empeny la roca en forma de piano i, amb permís d’Albert Camus, fa una nova versió del mite que alliberarà l’ésser humà absurd a través de l’art mitjançant el joc amb la paraula i la música. Jordi Oriol és actor, director, dramaturg i músic. La seva creació dramàtica va molt lligada a l’espai, al temps, a la llengua, a la forma i, en definitiva, a la seva pròpia biografia. Ha guanyat entre altres el Premi Extraordinari de l’Institut del Teatre, el Premi Injuve, el Premi FAD Sebastià Gasch, el Torneig de Dramatúrgia Catalana de Temporada Alta i el Premi BBVA. Podeu ampliar més informació aquí.