Descobrim el TNC. Primària

Falten dues hores per a l’estrena i després de l’assaig general, els actors i les actrius ens han deixat el vestuari tot barrejat... i no trobem les notes de vestuari! No sabem quina peça correspon a cada personatge... Necessitem la vostra ajuda!Un taller en què descobrirem una preciosa història, experimentarem amb robes i amb complements, analitzarem les nostres decisions i podrem reflexionar sobre estereotips de gènere, culturals i socials que es poden manifestar a través del vestuari.

La veu és un instrument que ens permet relacionar-nos amb l'entorn. Però tenim altres maneres de comunicar-nos com: l'expressió corporal, la intenció, l'emoció... i tots junts formen l'orquestra perfecta de la comunicació.Veniu a jugar amb tots aquests instruments i descobrireu un munt de possibilitats d'expressió.

L'equip del servei educatiu i social de Teatre Nacional de Catalunya es desplaça al vostre centre per oferir formació en arts escèniques a tot el claustre.Volem oferir recursos als docents perquè puguin utilitzar les arts escèniques com a eina d'aprenentatge dins dels projectes d'aula i d'escola.Després d'escoltar les necessitats de l'equip directiu, dissenyem una formació de 10 hores que s'adeqüi a la realitat i expectatives del centre.Les reserves per a aquestes formacions no és poden fer directament des de la plataforma, caldrà que us poseu en contacte amb el Servei Educatiu i Social del TNC a través del correu serveieducatiu@tnc.cat

La tercera part de la trilogia de Laia Santanach sobre les danses col·lectives tradicionals, Jarana, fa servir la dansa contemporània com a vehicle de comunicació en diàleg amb la música electrònica en viu i en relació a l’espai que s’habita. Jarana investiga sobre pràctiques tradicionals que estan desaparegudes o bé en perill de desaparèixer, i convida a reflexionar sobre la importància de preservar les celebracions tradicionals i alhora l'exploració de noves formes d'expressió col·lectives en un món cada cop més canviant i tecnològic. Laia Santanach és coreògrafa, ballarina i pedagoga. Dirigeix la seva pròpia companyia de dansa. El 2016 va crear el solo Ballant ballàvem, que va guanyar el Premi de millor intèrpret al festival 15m2 el 2023. Des del 2017 es va interessar per treballar amb música electrònica en directe i així va crear Rèplica, finalista dels Premis IT. Des del 2018, investiga la tradició i les pràctiques col·lectives, amb peces com ÀER (2019), que va rebre el Premi Delfí Colomé i fou finalista dels Premis Max a la millor coreografia. L’any 2022 estrena Tradere al Mercat de les Flors. Paral·lelament, l’any 2016 co-crea el festival Menorca en Dansa, que continua co-dirigint. En l’actualitat és docent de l’Aula de Dansa de la Universitat Autònoma de Barcelona. 

El temps s’escapa i no podíem permetre que se’ns perdessin les seves històriesQuan parlem de la història de les nostres iaies, segurament poetitzem una memòria nostàlgica, a moments dura però també romàntica. És aquesta la història que les defineix?Iaia és un espectacle multidisciplinari on el públic entra al menjador de casa la iaia per reconstruir i reviure els seus records. Un altaveu a la vida de les iaies a través del seu testimoni captat en videotrucada. Un espectacle que parteix de fonts documentals, on conviuen passat i present per conèixer i entendre la seva història.

Us presentem Sons del Cel, projecte educatiu impulsat per Palau de la Música Catalana, el Servei Meteorològic de Catalunya (MeteoCat), l’Institut de Salut Global de Barcelona (ISGlobal) i el Museu de Ciències Naturals de Barcelona, gràcies al suport de la Fundació Espanyola per la Ciència i la Tecnologia (FECYT) del Ministeri de Ciència i Innovació.Es tracta d’un itinerari transversal que pretén resoldre una problemàtica global que afecta tota la societat: La contaminació acústica.  Des de l’àmbit artístic, científic, mediambiental i de la salut, l’infant desenvoluparà capacitats i coneixements que li permetran prendre consciència del seu entorn sonor amb l’objectiu de buscar estratègies que l’ajudin a disminuir la contaminació acústica a l’aula i a l’escola. És a dir, a través d’aquest projecte potenciarem aprenentatges competencials que siguin transferibles, significatius, permanents, productius i funcionals.La participació en el projecte consisteix en realitzar 2 tallers a l'escola i 1 taller a un espai exterior (Jardí Botànic o Observatori Fabra) de 2/3hores i implementats per educadors i artistes vinculats a les institucions impulsores (primer taller a l'octubre-novembre, segon taller a l'abril i tercer taller al maig). Al mes de febrer s'assistirà al concert-espectacle Tocats X l'Orgue del Palau de la Música Catalana. I com a tancament del projecte, el 3 de  juny, s'organitzarà a una trobada presencial o online al Palau de la Música. Durant el transcurs del projecte,  els tutors faran seguiment de les activitats que es portaran a terme i assistiran a una reunió online trimestral de coordinació. La primera reunió online de seguiment serà el 16 de setembre a les 13.30h. En aquesta reunió s'explicarà als tutors la metodologia de treball i també s'acordarà el calendari dels diferents tallers o activitats que integren el projecte. 

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de La tercera fuga i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle. Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.

En aquest curs volem donar eines per elaborar, conduir i acompanyar un procés de creació a partir d'un esdeveniment real, una notícia o qualsevol contingut tècnic o científic. Els docents i els alumnes, moltes vegades, perceben l'activitat teatral com un procés desvinculat de la resta d'aprenentatges. En aquesta formació aprendrem a treballar amb contingut real, de qualsevol àmbit d'aprenentatge, i convertir-lo en material artístic. Descobrirem com el teatre ens pot ajudar a facilitar un procés d'investigació, a transmetre un missatge i a fixar l'aprenentatge de continguts.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisEl curs tindrà una durada de 30 hores (25h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà de l'1 al 5 de juliol, de 9h a 14hPròximament més informació

El Teatre Lliure i l’Institut del Teatre fan créixer el projecte per a postgraduats rebatejat IT Teatre Lliure. Aquesta vegada la directora Alícia Gorina proposa un viatge en clau contemporània a la tragèdia grega.L’episodi de l’assassinat de Clitemnestra per part d’algun dels seus fills, Orestes i Electra, tan important en relació a la idea de venjança i de resistència, i el canvi de paradigma de justícia en el nou ordre atenès de la democràcia i del pas del matriarcat arcaic al patriarcat modern és l’únic de la mitologia clàssica recollit pels tres tràgics grecs: Èsquil, Sòfocles i Eurípides. En el cas d’Èsquil, a l’obra Les coèfores dins de la triologia de l’Orestíada, i en el cas de Sòfocles i Eurípides a les seves obres Electra. El fet que el mateix episodi sigui explicat pels tres autors ens permet veure com la tragèdia grega, i per tant el teatre, evoluciona i es construeix en els seus orígens d’un autor a un altre (com i qui executa els assassinats, el rol del cor, els discursos i tipus de personatges...), tan pel que fa a la forma i estil com de contingut, discurs i pensament en una posada en escena que interpreta en clau contemporània cadascuna de les versions.Amb IT Teatre Lliure, la peça creada amb graduats de l’Institut del Teatre serà produïda pel Lliure i s’exhibirà a l’Espai Lliure, que es converteix en el seu lloc de referència. S’augmenta, respecte de l’anterior Projecte IT Teatre, el nombre de funcions programades al Lliure i es preveu un circuit de difusió pel país a partir de la Temporada 25/26, en el marc del programa Perspectives i acompanyat del programa pilot de mediació artística-comunitària Reverberacions IT Teatre Lliure, dissenyat per Marta Galán Sala. Un projecte impulsat pel Teatre Lliure, l’Institut del Teatre i l’Àrea de Cultura de la Diputació de Barcelona.Alícia Gorina és una directora escènica força eclèctica tot i tenir uns interessos, personalitat i gustos molt marcats, ha dirigit en teatres com el Teatre Lliure, el TNC, la Sala Beckett, el Teatre Principal de Palma, el Dramaten d’Estocolm, el Festival Grec, el Festival Temporada Alta... Planteja aquest treball com a continuació de la línia iniciada amb la versió d’Ifigènia d’Eurípides estrenada al Teatre Lliure, que ja entenia el teatre grec com un viatge des del ritual arcaic fins a una lectura política i escènica en clau contemporània.

Aquesta activitat es sol·licita a través de la Convocatòria unificada de programes i capacitació (CUP) del Consorci d'Educació. Per a més informació escriviu a programaeducatiu@teatrelliure.com.La caixa del Lliure per a primària és la proposta educativa per a fomentar la pràctica teatral a l'aula per a infants de 8 a 12 anys. La caixa del Lliure creix. A partir de la proposta educativa iniciada a infantil, als cicles mitjà i superior d’educació primària el petit teatrí es transforma i es converteix en un dispositiu desplegable de llum, so i escenografia que permet als infants més grans (de 8 a 12 anys) començar el teatre des de zero i construir el seu propi escenari, el seu propi espai escènic a la seva mida i manera. És un espai per ser inventat en múltiples direccions, a partir de diferents maneres d’entendre el teatre. Una caixa que comprèn un sentit més ampli, més conceptual i més abstracte, que permet interactuar-hi amb tot el cos i treballar continguts tangencials i propis de les arts de l’espectacle. No tot és ser actor o actriu: hi ha molts oficis creatius per fer dins de la caixa.Posant en joc elements visuals, sonors, simbòlics, emocionals, escenogràfics, conceptuals i corporals, l’alumnat mirarà d’entendre l’engranatge del teatre des de dins, construir nous mons, elaborar un alfabet emocional i alimentar l’interès per allò desconegut.La caixa també és una eina per al professorat: un espai metafòric on treballar les matemàtiques, la història o la llengua d’una altra manera. Això la converteix en una caixa de coneixement complet.El Lliure proporciona a les escoles la caixa, una vídeotutoria, formació específica i propostes de joc perquè l’alumnat les converteixi en caixes plenes de coneixement, intuïció, expressió i experimentació de les històries que li agradi.Podeu ampliar més informació aquí.Per a més informació: programaeducatiu@teatrelliure.com