Vine a cantar... The Beatles amb els Sargent Peppers 23-24

En aquest curs volem donar eines per elaborar, conduir i acompanyar un procés de creació a partir d'un esdeveniment real, una notícia o qualsevol contingut tècnic o científic. Els docents i els alumnes, moltes vegades, perceben l'activitat teatral com un procés desvinculat de la resta d'aprenentatges. En aquesta formació aprendrem a treballar amb contingut real, de qualsevol àmbit d'aprenentatge, i convertir-lo en material artístic. Descobrirem com el teatre ens pot ajudar a  facilitar un procés d'investigació, a transmetre un missatge i a fixar l'aprenentatge de continguts.Aquesta formació està reconeguda pel Departament d'Educació.Dates i horarisEl curs tindrà una durada de 30 hores (25h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà del 30 de juny al 4 de juliol, de 9h a 14hPròximament més informació

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de Vosaltres, les bruixes i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle. Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.

Actors i actrius amb i sense diversitat funcional pugen a l’escenari per explicar-nos un història escrita i dirigida per Clàudia Cedó creadora d’Escenaris Especials des de fa 17 anys.Fantàstic Ramon és una comèdia amb tocs fantàstics que vol reflexionar sobre la diferència i l’exclusió, la voluntat de protegir i sobreprotegir tots aquells que no entren en els cànons normatius.Una parella té un fill, però per sorpresa de tothom, qui neix no és com s’esperaven. No és el que esperaven però l’estimen des del minut 0. A partir d’aquí el que veiem és la vida del fill i dels seus pares. La mare vol que el món canvïi per adaptar-se a les necessitats d’ell i el pare en canvi vol que tingui prou autonomia per adaptar-se al món. Quan es vagi fent gran descobrirà l’estigma que pesa sobre les seves espatlles, percebrà les mirades amb prejudicis i la incomprensió. Entrarà en contacte amb el moviment en defensa dels drets dels qui són com ell, treballarà, s’enamorarà, però sempre se sentirà manipulat pels altres.El to escènic és el realisme màgic i el personatge central serà literalment un titella de drap, un recurs propi del llenguatge escènic amb una força i poètica increïbles i a la vegada una metàfora visual de la manipulació i l’apropiació dels cossos de les persones amb discapacitat. La història s’ha creat a partir de l’experiència de la Clàudia Cedó amb Escenaris Especials durant aquests 17 anys i de les entrevistes que ha fet als actors i actrius d’aquest projecte, que són adults amb diversitat funcional (autisme, malalties mentals, discapacitat, etc.), recollint la seva visió de la paraula “exclusió”.

Per formalitzar la vostra inscripció cal que ens feu arribar un correu electrònic a: serveieducatiu@auditori.cat Aquesta temporada 24-25 us proposem una activitat participativa que consisteix en la creació d’una peça de Hip Hop a l’escola i la posterior presentació a L’Auditori de Barcelona.  La compositora i cantant Paula Grande i la pedagoga Núria Palau ens acompanyaran en aquesta aventura!Aquesta activitat constarà de vàries sessions a l'aula i la posada en escena a L'Auditori.

El Gran Teatre del Liceu ofereix als alumnes d’educació secundària, cicles formatius, batxillerat i conservatoris de música i dansa la possibilitat d’assistir a una funció de la temporada 2024-2025.En grup i amb l'acompanyament i la guia del professorat, s'assisteix a l’assaig pregeneral o general d’una òpera de la temporada que es representa a la Sala Gran del Teatre. Es passen totes les escenes i tots els actes, tal com s’oferirà al públic a les funcions programades. Per tal que els alumnes puguin gaudir i treure el màxim profit d’aquesta activitat, cal que els centres facin una preparació prèvia de l’obra i una valoració posterior.Llistat provisional d'assajos generals i dates provisionals de la temporada 2024-2025:Lady Macbeth de Mtsensk, de Xostakovitx, dilluns 23 de setembre de 2024La forza del destino, de Verdi, dimecres 6 de novembre de 2024Madama Butterfly, de Puccini, dijous 5 de desembre de 2024La Traviata, de Verdi, dimecres 15 de gener de 2025Requiem, de Mozart, dissabte 15 de febrer de 2025Lohengrin, de Wagner, dissabte 15 de març de 2025 La Sonnambula, de Bellini, dimarts 15 d'abril de 2025Giulio Cesare, de Haendel, dijous 22 de maig de 2025Les òperes s'ofereixen en la seva llengua original i sobretitulat en català. La durada serà en funció del títol escollit (en general unes tres hores). Reserves:A partir del 27 de juny de 2024, cada escola només podrà reservar places sota demanda per a un únic grup de 20 alumnes com a màxim i per a un únic assaig general.Places limitadesActivitat gratuïtaPer cada 10 alumnes, es disposarà d'una entrada per a professorat acompanyant.NOTA: La reserva NO implica la confirmació de les entrades, que s'adjudicaran per ordre d'inscripció i es confirmaràn per correu electrònic.És una activitat que es podria cancel·lar les hores prèvies per necessitats de l’equip artístic i/o tècnic de fer l’assaig a porta tancada.

La Comedia Nacional de Montevideo reprèn la tradició d’estrena un Lorca anualment, proposant cap al futur una nova manera, diferent, singular i perifèrica de concebre la poesia lorquiana, aquesta vegada sota la direcció de Marta Pazos.El público és una obra de Lorca escrita cap al 1930 considerada una de les obres de teatre espanyol més importants del segle xx, que forma part de l’anomenada “trilogia impossible” fora amb Así que pasen cinco años i Comedia sin título. És una obra surrealista en la qual és ambigu quines parts són al·lucionacions i quines realitat dramàtica. Estudia els desitjos homosexuals reprimits i defensa el dret a la llibertat eròtica.En paraules de Marta Pazos, El público és com llançar-se per un tobogan i en lloc d’aterrar trepitjant la sorra fer-ho en el mons que hi ha sota. Allà es pot trobar una ruïna romana, un mur de sorra, una universitat o el sepulcre de Julieta. És un viatge d’anada. Una abraçada al misteri. Un perdre’s per trobar-se. És potent, onírica, inclassificable. De les obres més avantguardistes, personals i confessionals de l’autor, segurament de les obres més desafiants tant per a artistes com per a espectadors. És un road trip a l’interior del cap de Lorca que ens convida a submergir-nos en un mar de sensacions. Escrita quan el propi autor es debatia entre el teatre més popular que l’havia portat a l’èxit i un nou teatre més compromès, profund, valent i veritable. És com llegir un text esotèric antic. Lorca parla de l’inconscient, no està escrita perquè s’entengui, sinó perquè travessi el públic i li parli de part d’ell mateix que ni tan sols coneix.Marta Pazos és directora d’escena, d’òpera, escenògrafa, dramaturga i artista visual i és una de les artistes més influents en l’avantguarda escènica espanyola actual. Llicenciada en Belles Arts en l’especialitat de pintura, la seva obra destaca per la seva dimensió plàstica i l’emancipació estètica. En els seus muntatges el color apareix de manera radical per impactar en la retina del públic i transformar-ne la percepció.

La nit de Sant Joan és un espectacle de dansa on s’interpreta l’obra de Robert Gerhard Soirées de Barcelone amb guió de Ventura Gassol.Es tracta d’una obra per a piano inspirada en la nit mítica de la festivitat de Sant Joan i en les celebracions de foc del Pirineu on fàcilment podem identificar danses i melodies del folklore català. Antonio Ruz, d’una forma simbòlica i creativa, ha volgut impregnar la coreografia d’elements que ens connecten amb les nostres tradicions, com poden ser el simbolisme del foc, la sardana, els castells o les figures del bestiari.En col·laboració amb la Diputació de Barcelona i l’Institut del Teatre, presentem aquesta proposta plena de força, energia i vitalitat que farà connectar el públic més jove amb la música i la dansa. Una bona oportunitat per donar a conèixer un dels compositors catalans més universals, Robert Gerhard.PROJECTE LA NIT DE SANT JOANVoleu participar d’un projecte a l’entorn de l’espectacle La nit de Sant Joan?La nit de Sant Joan és un espectacle amb un gran potencial artístic i educatiu que ens permet acostar-nos al nostre folklore i a les nostres tradicions des d’una mirada contemporània. La música de Robert Gerhard i la coreografia d’Antonio Ruz poden ser un bon incentiu per connectar amb els adolescents i amb els joves a través del cos i del moviment.Per acompanyar-vos perquè l’experiència de venir a l’espectacle pugui esdevenir un procés educatiu, us proposem participar d’aquest projecte on a banda d’oferir formació als docents, els alumnes tindran la possibilitat de treballar la dansa amb els ballarins de l’espectacle.El projecte de llarg recorregut sobre LA NIT DE SANT JOAN consisteix en:15 hores de FORMACIÓ PER AL PROFESSORAT sobre:Dansa i cançó tradicionalDansa contemporàniaAspectes transversals com: context històric, patrimoni i cultura popular.2 sessions de TALLERS ARTÍSTICS AMB ELS ALUMNES en el centre amb un ballarí o una ballarina del propi espectacle. Informació pràctica:Projecte adreçat a l’alumnat d’ESO i Batxillerat.Places limitades.Les places s'adjudicaran no només per ordre de sol·licitud, sinó també tenint en compte l'interès del professorat, el compromís del centre i el context en què el centre vulgui desenvolupar el projecte. Si esteu interessats a participar en el projecte, haureu de fer la reserva de places per a l'espectacle La nit de Sant Joan i la inscripció sota demanda al Projecte La nit de Sant Joan. La formació i els tallers artístics no tenen cap cost afegit per als centres educatius, a banda del preu general de l’entrada a l’espectacle.Per a més informació, podeu escriure un correu a liceuapren@liceubarcelona.cat

Complementeu l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu.laCultivadora estrena uns itineraris on dos equipament ens vinculem per oferirvos una proposta més completa i transversal. Després de veure l’obra Reiterat rei tarat al Teatre Lliure, us podeu desplaçar fins al Liceu per realitzar un taller artístic que ens permetrà reviure l’obra i reflexionar sobre aquestes temàtiques des de la música i des del moviment.Informació pràctica 18.12.24 - 9:30 h espectacle Reiterat rei tarat (Teatre Lliure de Montjuïc) +  11:30h a 12:30h Taller Reiterat rei tarat (Liceu)18.12.24 - 11:30 h espectacle Reiterat rei tarat (Teatre Lliure de Montjuïc) +  14h a 15h Taller Reiterat rei tarat (Liceu) 19.12.24 - 9:30 h espectacle Reiterat rei tarat (Teatre Lliure de Montjuïc) + 11:30h a 12:30h Taller Reiterat rei tarat (Liceu) 19.12.24 - 11:30 h espectacle Reiterat rei tarat (Teatre Lliure de Montjuïc) + 14h a 15h Taller Reiterat rei tarat (Liceu) 

Per tal que pugueu aprofitar bé el dia de sortida us oferim aquesta nova opcióVeniu a visitar les instal·lacions del Teatre Nacional de Catalunya amb l'activitat Descobrim el TNC, i després feu un dels tallers d'arts escèniques que oferim: Llums a escena o Com dius?Un matí ben complet per endinsar-vos en el món del teatre i conèixer com és la vida dins del TNC.El funcionament de la sessió és el següent:9:30 h a 11 h - Visita guiada Descobrim el TNC11 h a 11:30 h - Descans11:30 h a 13 h - Taller d'arts escèniques escollit

La nit i el dia, la llum i la foscor, el somriure i el plor, la sortida del sol i el crepuscle. Tots els mons tenen cabuda en la música de Gustav Mahler, un dels grans compositors de la història universal. Amb aquest concert-espectacle aprendrem a contemplar, a escoltar i a meravellar-nos davant de la bellesa infinita de les seves cançons, que des de l'inici esdevindran el motor musical d'un nou univers sonor 

Un parc de skate damunt l’escenari: 12 patinadors i ballarins donen lloc a aquesta nova peça de la coreògrafa i ballarina Mette Ingvartsen en què els múltiples moviments de tots ells crearan una densitat poderosa d’energia i moviment. Més que un espectacle de proeses virtuoses, Skatepark parla del sorgiment d’una comunitat, definida per la persistència i el treball dur en la pràctica constant d’uns individus que fan provatures, cauen i empenyen els límits del possible, sols però junts.A cada ciutat on es representa se seleccionen uns quants skaters per tal de crear un vincle en la ciutat on l’obra estigui de gira i, alhora, arribar a públics i comunitats que normalment no van al teatre.Mette Ingvartsen és una coreògrafa i ballarina danesa. Va començar la seva formació l’any 1999 a Amsterdam i va continuar a Brussel·les, on es va graduar a P.A.R.T.S. el 2004. Distingit pel seu caràcter híbrid, el seu treball coreogràfic fusiona la dansa amb altres disciplines, especialment les arts visuals, la tecnologia i el llenguatge. Ingvartsen va crear la seva companyia l’any 2003 i des de llavors les seves peces s’han representat a tot Europa, i també als Estats Units, el Canadà, Austràlia i Àsia. Ha estat artista resident al Kaaitheater de Brussel·les (2012-2016) i al Volksbühne a Berlín i és membre de la xarxa APAP. És doctora en coreografia per l’UNIARTS, Universitat de Lund, a Suècia. A més de crear, interpretar, escriure i fer conferències, també es dedica a l’ensenyament i a l’intercanvi de recerques mitjançant els tallers que imparteix a universitats i escoles d’art. Ha col·laborat i actuat amb Xavier Le Roy, Bojana Cvejic, Jan Ritsema i Boris Charmatz.  El Mercat li va dedicar una constel·lació amb diverses peces el gener del 2023. Al finalitzar l'espectacle gaudirem i compartirem d'un col·loqui amb la Cia. 

Una nit que serà moltes nits alhoraLa nit promet ser inoblidable. El millor amic del xicot del Guillem ha dedicat mesos a la creació d'un vestit espectacular amb el qual aspira a guanyar el premi del públic al Sarao Drag de Futuroa. El que el Guillem no s'espera és que aquest mateix vestit li provoqui una reacció al·lèrgica severa i el submergeixi en un viatge iniciàtic marcat per al·lucinacions intenses.L’esforç del protagonista per intentar sentir-se a gust allà on no s’acaba de trobar còmode el porta a qüestionar-se el seu lloc i les seves relacions amb l’amistat, l’amor, la identitat sexual i la llibertat individual.Activitat postfunció:En acabar les sessions de matí, compartirem una estona amb els membres de la companyia i proposarem una activitat participativa per reflexionar i intercanviar opinions sobre la temàtica de l’espectacle.Per tal d’aprofitar al màxim aquesta activitat, recomanem consultar la guia didàctica que trobareu a la pestanya “recursos”, i us animem a compartir les propostes de treball amb els alumnes.La durada total de la sessió serà de 105 minuts: 75 minuts d’espectacle i 30 minuts de postfunció.