Yerma

El dissabte dia 10 de gener tindrà lloc la primera jornada de formació per a professorat de totes les etapes educatives organitzada de forma conjunta pels sis equipaments d’arts escèniques i musicals (L’Auditori, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya) sota el paraigua de laCultivadora, el Programa de cultura i educació dels Departaments de Cultura i d’Educació i formació professional i l’Ajuntament de Lleida, que tindrà lloc a l'Auditori Municipal Enric Granados, de Lleida. L’objectiu de la trobada és oferir una formació transversal en dansa, teatre i música perquè el professorat vibri amb l’experiència que ofereixen les arts en viu. En aquesta formació s'oferiran eines i recursos per millorar la sensibilitat artística dels docents i facilitar la transferència a l'aula d'exercicis per estimular el gaudi de les arts. La formació es dividirà en 3 blocs:BLOC 1 | EXPERIENCIALEls participants realitzaran tres sessions de formació vivencial. Una hora dedicada a cos i moviment, una segona hora dedicada a les arts escèniques i una tercera hora dedicada al llenguatge musical.BLOC 2 | PRESENTACIÓ DE PROJECTESEs presentarà el projecte de la Cultivadora i els programes educatius dels equipaments escènics implicats.BLOC 3 | ÀGORAEs realitzarà una dinàmica per detectar les necessitats dels docents que treballin en el territori on es realitzi la formació per després poder implementar accions que millorin la situació de les arts en l'educació.PER INSCRIURE-US CLIQUEU AQUÍ

És possible una altra relació amb la natura? És possible una altra natura humana?La senyora O treballa com a empleada d’una multinacional en una oficina on no fa gaire treballaven infinitat d’empleats. Ara decideix que la naturalesa habiti el seu espai de treball i el seu cos sense oposar-s’hi, i acaba transmutada, fins a tal punt que la natura engendra una nova naturalesa... humana. Una nova idea.La natura, com la imaginació, no triga a obrir-se pas pels espais que els humans han abandonat. Busca totes les escletxes per brotar, per transformar l’ecosistema i nosaltres mateixos amb sons, olors, llums, ombres, boirina, llum i racons sorprenents, que la companyia en convidarà a descobrir ocupant l’escenari.Un espectacle visual amb pinzellades de realisme màgic que comença en una oficina on entra una mosca i acaba amb el naixement d’una nova naturalesa. Que vol reflexionar sobre com ens relacionem amb la natura, com tractem el nostre entorn i el nostre planeta. Una proposta teatral que és, al mateix temps, una experiència i una instal·lació artística.Creada al 2008 a Euskadi, Marie de Jongh és una de las companyies referents del panorama teatral familiar. Fan teatre infantil per a adults o teatre d’adults per a infants, però mai teatre infantil per a infants. D’entre els seus espectacles es troben Amour, Estrella o Mr. Bo. El 2018 van rebre el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud pel seu “compromís permanent amb la societat”. Podeu ampliar més informació aquí.

Amb ressons de La vida es sueño i El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca, l’obra qüestiona l’essència de l’ésser humà en l’era de l’automatització. Què en queda, quan la seva pròpia existència és reemplaçada per la perfecció robòtica?En un futur immediat, la intel·ligència artificial ha pres el control dels oficis, i el teatre no n’ha estat l’excepció. Quatre actors, dues dones i dos homes que en algun moment van destacar als escenaris, s’han vist substituïts per màquines i s’han convertit en regidors i tècnics d’un teatre que ha deixat de tenir ànima. Aquesta nit, els robots interpretaran La vida es sueño de Calderón. Però de sobte, hi ha un problema: un dels robots no vol actuar. Els humans l’hauran de substituir donant pas de nou a la por del fracàs, del rebuig, de la possibilitat de ser reemplaçat...Amb un to humorístic i sarcàstic, l’espectacle es converteix en una sàtira política i social que convida l’espectador a reflexionar sobre el futur de la humanitat i la relació amb la tecnologia i l’art en una societat cada vegada més deshumanitzada. En un món on allò que ens fa humans sembla haver deixat de ser necessari, els actors, que ja no actuen, es veuen atrapats en un joc de miralls on és qüestionada la interpretació mateixa.Gabriel Calderón és dramaturg, director i actor uruguaià. Ha escrit més de trenta obres marcades per la força conceptual i l’impacte escènic dels seus muntatges i ha estat reconegut amb el Premio Nacional de Literatura de l’Uruguai. A Catalunya ha estrenat Que rebentin els actors (TNC) i Història d’un senglar (o alguna cosa de Ricard), peça premiada i presentada en català al Festival d’Avinyó. Actualment dirigeix la Comedia Nacional de Montevideo. . Podeu ampliar més informació aquí.

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de El Firmament i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat (horaris provisionals)9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de El Firmament (2 hores i 45 minuts)15 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de El Firmament (1 hora i 30 minuts)

Qui és, avui, Antígona? En l’aparent benestar de les nostres democràcies actuals, qui està disposat a posar el cos per prendre partit?Antígona és l’heroïna de la mitologia grega símbol de la lluita i la determinació. Antígona és una dona jove, víctima i a la vegada heroïna, l’única capaç de desafiar el tirà Creont i la llei de la polis per poder donar sepultura al seu germà Polinices. Al llarg dels segles, la seva figura s’ha convertit en un sinònim de resistència i de reivindicació.Andrea Jiménez i Victòria Szpunberg ens proposen una nova i provocadora versió d’un dels mites clàssics més representats, amb un grapat de preguntes sobre la taula. Estem disposats a comprometre’ns amb l’acció fins a les darreres conseqüències? Quin acte simbòlic té avui el poder de desafiar l’statu quo i posar en perill la ciutat? I sobretot, qui hauria d’interpretar el cor grec actualment? Una proposta desafiant que aspira a esdevenir una conversa en temps real.Andrea Jiménez és directora, dramaturga, productora i actriu. Investiga les cruïlles entre ficció i realitat, veritat i mentida, i teatre i performance combinant irreverència, humor, investigació i una constant renovació del llenguatge escènic i estètic. Ha creat nombrosos espectacles de teatre per a institucions de prestigi, i el seu treball s’ha pogut veure en festivals nacionals i internacionals. És fundadora de la multipremiada companyia Teatro En Vilo (Premi Ojo Crítico de Teatro 2019). Entre les seves obres destaquen Casting Lear o Mal de Coraçon en col·laboració amb Victoria Szpunberg.Podeu ampliar més informació aquí.

La Torre dels Somnis és un espectacle de gran format que combina l’òpera amb l’art del circ i la poesia.Una proposta operística amb música de Puccini i una dramatúrgia que, destacant els somnis i les utopies, narra amb llenguatge poètic el darrer desafiament de la realitat contra els impossibles que habiten la torre, una torre plena de llum que emergeix entre tenebres. La Torre dels Somnis, un lloc on tot és possible, un racó de món on no cal dormir per somiar.Un espectacle per a totes les edats que pretén arribar d’una manera especial al públic adolescent i jove amb la forca, el risc i l’emoció que emanen de la fusió entre l’òpera i el circ, i una dramatúrgia amb la qual es podran sentir identificats.Un espectacle decididament emocionant i emocionantment decidit a demostrar que les coses impossibles són possibles si no deixem de somiar. 

Per a centres de Barcelona aquesta activitat es sol·licita a través de la Convocatòria unificada de programes i capacitació (CUP) del Consorci d’Educació. Per a centres de fora de Barcelona escriviu a programaeducatiu@teatrelliure.com.La caixa del Lliure és la proposta educativa del Teatre Lliure per a educació infantil i fins als primers cursos de primària (de 3 a 7 anys).  La caixa del Lliure per a infantil i inicial segueix la filosofia dels antics teatrins. Es tracta d’una caixa que representa la caixa escènica d’un teatre i permet que els infants entrin a l’escenari fent-hi una mirada més polièdrica, entenent l’art escènic d’una manera més global, en el qual participen diferents disciplines artístiques, per descobrir la varietat i infinita diversitat del món, despertar els sentits, plantejarse preguntes, investigar les possibilitats del cos i descobrir les mans i les seves possibilitats creatives.Les caixes també són una eina per al professorat: un espai metafòric on treballar les competències d’una altra manera. Això les converteix en unes caixes de coneixement complet. El Lliure proporciona a les escoles les caixes, una vídeotutoria, formació específica i propostes de joc perquè l’alumnat les converteixi en caixes plenes de coneixement, intuïció, expressió i experimentació de les històries que els agradi. La caixa del Lliure és un projecte del Teatre Lliure dissenyat per Joan Baixas i Marina Baixas a partir d’una idea de Dadà. Més informació: programaeducatiu@teatrelliure.com

En el marc del 25è aniversari del Petit Liceu, el Foyer del Gran Teatre del Liceu acull un espectacle nou que ens endinsa en un univers sonor que només un cor d’òpera com el del Gran Teatre del Liceu pot oferir. El cor és l’essència de l’òpera, el batec que dona vida a les històries i que transforma les emocions individuals en una poderosa experiència col·lectiva. És la veu que expressa els sentiments més íntims i, alhora, uneix les ànimes en un clam compartit d’amor, passió, tragèdia i esperança. Aquest espectacle immersiu de proximitat ens convida a viatjar al cor mateix de l’òpera. A través de les grans peces corals del repertori i d’una posada en escena plena de dinamisme, descobrirem la força i la vibració que fan del Cor una de les expressions més profundes de l’art musical. Una experiència sensorial que posa en relleu la veu humana com a instrument capaç de commoure i unir, amb un batec que ressona dins nostre i que ens connecta amb l’ànima col·lectiva.  Veniu Al Cor del Liceu i sumeu-vos al seu batec.  

El Mozart més juganer: melodies clàssiques per cantar, ballar i explorar Per a Mozart compondre era un joc i la seva música sovint sorgia en moments de  gaudi i diversió. Al concert Mamemi… Mozart!, el geni del classicisme viatja fins al  present per observar com els músics d’avui juguen amb les seves obres, les  reinventen i les apropen als infants a través de la creativitat i el toc d’instruments. Amb arranjaments actuals i una còmica posada en escena, l’espectacle convidarà  als més menuts a descobrir el plaer de crear música tot cantant, ballant, improvisant  i explorant sons i ritmes de manera lúdica. L’activitat inclou una sessió prèvia de formació pel professorat, així com un dossier  pedagògic amb recursos per treballar a l’aula abans i després del concert: audicions,  partitures, lletres de cançons, activitats, il·lustracions i una breu introducció a la vida  i obra del compositor. Sessió de formació obligatòria: 3 de febrer del 2026 de 09h a 14:30h*Sessió de formació reconeguda pel Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya.

MATINS LICEUAPRÈNPROGRAMA DE FORMACIÓ EN MÚSICA I ARTS ESCÈNIQUES* Què son els Matins LiceuAprèn?Mòduls d'aprofundiment en diferents aspectes de l'educació artística i musical inspirats en l'òpera i en els nostres espectacles.Matins de dissabte per aprendre, per compartir i per experimentar amb l'òpera, la música i amb les arts escèniques.Espais de treball on els recursos i la reflexió educativa sorgiran de la pròpia experiència pràctica.Espais per viure l'òpera, la música i les arts escèniques des d’una mirada transversal. Espais per posar en valor l’expressió, el coneixement i la creativitat en el context educatiu.Espais oberts a qualsevol docent interessat en créixer en aquest àmbit tingui els coneixements i les sensibilitats que tingui. Recomanem l'assistència de docents de diverses especialitats d’un mateix centre.Espais gratuïts de formació per a docents.Places limitades. Prioritat per als docents de centres educatius que assistiran a algun dels nostres espectacles de la temporada.Dates de la temporada 2025-2026:Matí LiceuAprèn 1: Dissabte 18 d'octubre de 10:00 a 14:00hMatí LiceuAprèn 2: Dissabte 24 de gener de 10:00 a 14:00hMatí LiceuAprèn 3: Dissabte 14 de març de 10:00 a 14:00h*Formació reconeguda pel Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya (12 hores). L'assistència al 80% dels tres mòduls d'aprofundiment et permetrà obtenir el reconeixement de la formació. També es pot assistir a qualsevol dels tres mòduls sense necessitat de completar el programa de formació.Continguts del Matí LiceuAprèn 3Mòdul d’aprofundiment en audició i creació musicalAmb l'equip LiceuAprènActivitats d’audició musical que permetin treballar conceptes musicals bàsics des de les diferents dimensions de l’escolta: sensorial, expressiva i musical.Eines i recursos per a la improvisació i la creació musical a l’aula.Estratègies per incloure l'audició i la creació musical en la pràctica educativa.Propostes per treballar les músiques dels espectacles des d’una perspectiva competencial i global.Reflexió sobre l’impacte de la música en el desenvolupament cognitiu i emocional dels alumnes.Per a més informació, podeu consultar el dossier de presentació Formació Matins LiceuAprèn a l'apartat de recursos o en el següent ENLLAÇ.

Deixeu-vos sorprendre pel so espectacular de l’orgue de tubs del Palau de la Música Catalana de la mà d'un organista molt particular i d'una bombolla d'aire intrèpida i curiosa.  Durant el concert escoltareu fragments d'obres musicals de tots els temps intercalades amb explicacions i projeccions de videomapping perquè de mica en mica descobriu com funciona aquest instrument increïblement colossal. Cordeu-vos els cinturons i prepareu-vos per un viatge musical més que galàctic!

 “És bo de renovar la nostra capacitat de sorpresa — va dir el filòsof —. Els viatges espacials ens han fet, a tots plegats, nens una altra vegada." Ray Bradbury, Les cròniques marcianes A Cometa, una visitant inesperada ens convida, a través de la seva curiositat i les seves descobertes, a mirar el nostre entorn amb ulls nous, amb ulls d’infant. Cometa és una aventura galàctica per a redescobrir i meravellar-nos amb la força de la gravetat, les possibilitats del moviment i el poder de l'empatia. La geometria, el joc i la velocitat de la llum. L'univers, la imaginació i els viatges interestel·lars. I, sobretot, és una festa per celebrar que ens hem trobat!Formada a la MTD d’Amsterdam, Roser López Espinosa ha treballat amb coreògrafs com Àngels Margarit, Cesc Gelabert, Pere Faura, Lipi Hernández, Iago Pericot, el cineasta Isaki Lacuesta, i Marta Reig Torres i  Katie Duck a Holanda. Al 2017 crea L’estol per a la Producció Nacional de Dansa i al 2019 estrena Trama (Premi de la Crítica a Millor Coreografia). Coreògrafa invitada per companyies internacionals com Skånes Dansteater (Suècia), Zagreb Dance Company (Croàcia), Conny Janssen Danst (Holanda) o MiR Dance Company (Alemanya). El seu treball coreogràfic es basa en una forta fisicalitat, amb una gran passió per la precisió, la delicadesa, els elements acrobàtics i el detall. La complicitat i el treball d'equip es donen la mà en un imaginari vital i ple de joc, de poètica refinada i un toc d'humor.  REQUISITS IMPRESCINDIBLES: (SI NO ES COMPLEIXEN, NO ES POT FER L'ESPECTACLE)· Espai net i diàfan, sense irregularitats a terra· Dimensions mínimes: 7* 7 m (idealment espais més amplis per acollir la interacció amb els infants)· Connexió de corrent directe de 220v al mateix espai de representació de l’espectacle ALTRES ASPECTES A TENIR EN COMPTE:· Una taula perquè la companyia hi pugui col·locar un ordinador – Control tècnic· Una pissarra (preferiblement blanca). Una escombra o mopa seca· Un pal de fregar i cubell amb aigua calenta· Un camerino o sala que quedi tancada, on la ballarina es pugui canviar i preparar per la funció· Aigua mineral per la companyiaLa cia. arribarà a l'escola una hora i mitja abans de l'espectacle (8:00) per escalfar i fer el muntatge. Reserva per dos grups classe, fins a 160 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 9:30h i segona sessió a les 11:30h.