Descobrim el TNC. Secundària 23-24

Visites específiques per a alumnes d'estudis artístics i tècnics amb la possibilitat de centrar-les en la matèria d'estudi del curs.

La tercera part de la trilogia de Laia Santanach sobre les danses col·lectives tradicionals, Jarana, fa servir la dansa contemporània com a vehicle de comunicació en diàleg amb la música electrònica en viu i en relació a l’espai que s’habita. Jarana investiga sobre pràctiques tradicionals que estan desaparegudes o bé en perill de desaparèixer, i convida a reflexionar sobre la importància de preservar les celebracions tradicionals i alhora l'exploració de noves formes d'expressió col·lectives en un món cada cop més canviant i tecnològic. Laia Santanach és coreògrafa, ballarina i pedagoga. Dirigeix la seva pròpia companyia de dansa. El 2016 va crear el solo Ballant ballàvem, que va guanyar el Premi de millor intèrpret al festival 15m2 el 2023. Des del 2017 es va interessar per treballar amb música electrònica en directe i així va crear Rèplica, finalista dels Premis IT. Des del 2018, investiga la tradició i les pràctiques col·lectives, amb peces com ÀER (2019), que va rebre el Premi Delfí Colomé i fou finalista dels Premis Max a la millor coreografia. L’any 2022 estrena Tradere al Mercat de les Flors. Paral·lelament, l’any 2016 co-crea el festival Menorca en Dansa, que continua co-dirigint. En l’actualitat és docent de l’Aula de Dansa de la Universitat Autònoma de Barcelona. 

Una història sobre el desarrelament, la intempèrie, allò fugaç i el que perduraLa tercera fuga és un relat sobre el periple d’una família obligada a exiliar-se per raons sociopolítiques amb l’objectiu d’intentar sobreviure amb llibertat. L’obra entrellaça personatges del passat i del present per explicar-nos el seu pas des d’Ucraïna, passant per Argentina, fins arribar a Barcelona. Una recerca constant de la llibertat i la dignitat humana des dels anys vint fins a l’actualitat. Es pot tornar a començar de nou una vegada i una altra?Victoria Szpunberg és una autora d’una gran sensibilitat artística que, acompanyada per Albert Pijuan, estrena per primera vegada a la Sala Gran del TNC, amb un text de ficció a partir de fets reals de la seva història familiar.Proposta de treball previ a la funció:A la guia didàctica que teniu a la vostra disposició a la pestanya “recursos”, trobareu una proposta de treball previ que compartirem amb la resta d’espectadors el dia de la funció.

Händel & Friends és un concert que ens convida a fer un viatge per l’Europa del segle XVII i per les diverses estètiques artístiques (i musicals) que hi varen conviure. El repertori del concert està pensat per reflectir aquesta varietat: obres de compositors de diversos països, música religiosa i seglar, obres per a gran orquestra (arranjades per a quintet) i música escrita per a instruments solistes, òperes i ballets, concerti, cantates i himnes... de l’Stylus Phantasticus de Schmelzer i Biber fins a l’austeritat de Bach, i del virtuosisme dels concerts per a violí de Vivaldi a la delicadesa d’algunes de les millors àries de les òperes de Händel. En poc menys d’una hora, per l’escenari de la sala 2 Oriol Martorell de L’Auditori, veurem passar batalles musicals (Biber, Couperin), embolics d’òpera buffa (Pergolesi), històries d’amor (Monteverdi, Händel), focs d’artifici i històries mitològiques (Händel) o, fins i tot, escenes heroiques de personatges llegendaris com el rei Artús (Purcell) o el Quixot (Telemann). Sessió més accessible amb llengua de signes: 05/02/2025  a les  11:45hGuia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos

La nit de Sant Joan és un espectacle de dansa on s’interpreta l’obra de Robert Gerhard Soirées de Barcelone amb guió de Ventura Gassol.Es tracta d’una obra per a piano inspirada en la nit mítica de la festivitat de Sant Joan i en les celebracions de foc del Pirineu on fàcilment podem identificar danses i melodies del folklore català. Antonio Ruz, d’una forma simbòlica i creativa, ha volgut impregnar la coreografia d’elements que ens connecten amb les nostres tradicions, com poden ser el simbolisme del foc, la sardana, els castells o les figures del bestiari.En col·laboració amb la Diputació de Barcelona i l’Institut del Teatre, presentem aquesta proposta plena de força, energia i vitalitat que farà connectar el públic més jove amb la música i la dansa. Una bona oportunitat per donar a conèixer un dels compositors catalans més universals, Robert Gerhard.PROJECTE LA NIT DE SANT JOANVoleu participar d’un projecte a l’entorn de l’espectacle La nit de Sant Joan?La nit de Sant Joan és un espectacle amb un gran potencial artístic i educatiu que ens permet acostar-nos al nostre folklore i a les nostres tradicions des d’una mirada contemporània. La música de Robert Gerhard i la coreografia d’Antonio Ruz poden ser un bon incentiu per connectar amb els adolescents i amb els joves a través del cos i del moviment.Per acompanyar-vos perquè l’experiència de venir a l’espectacle pugui esdevenir un procés educatiu, us proposem participar d’aquest projecte on a banda d’oferir formació als docents, els alumnes tindran la possibilitat de treballar la dansa amb els ballarins de l’espectacle.El projecte de llarg recorregut sobre LA NIT DE SANT JOAN consisteix en:15 hores de FORMACIÓ PER AL PROFESSORAT sobre:Dansa i cançó tradicionalDansa contemporàniaAspectes transversals com: context històric, patrimoni i cultura popular.2 sessions de TALLERS ARTÍSTICS AMB ELS ALUMNES en el centre amb un ballarí o una ballarina del propi espectacle.Informació pràctica:Projecte adreçat a l’alumnat d’ESO i Batxillerat.Places limitades.Les places s'adjudicaran no només per ordre de sol·licitud, sinó també tenint en compte l'interès del professorat, el compromís del centre i el context en què el centre vulgui desenvolupar el projecte. Si esteu interessats a participar en el projecte, haureu de fer la reserva de places per a l'espectacle La nit de Sant Joan i la inscripció sota demanda al Projecte La nit de Sant Joan. La formació i els tallers artístics no tenen cap cost afegit per als centres educatius, a banda del preu general de l’entrada a l’espectacle.Per a més informació, podeu escriure un correu a liceuapren@liceubarcelona.catCronograma:1a sessió de formació del professorat: 3 d’octubre de 2024 de 16h a 20h2a sessió de formació del professorat: 17 d’octubre de 2024 de 16h a 20h3a sessió de formació del professorat: 2 de desembre de 2024 de 16h a 20hTallers artístics al centre: Entre gener i febrer de 2025Assistència a l’espectacle: 25 o 26 de febrer de 2025  a les 11h (Important reservar les entrades per a l'espectacle)Per a més informació, podeu consultar el DOSSIER INFORMATIU DEL PROJECTE, que el trobareu a recursos o en el següent ENLLAÇ.

Producció pròpia d'extrema intimitat, delicadesa i passió per traspassar fronteres racionals, sentimentals, culturals o històriques. Un homenatge a la pluralitat de sonoritats que caracteritza el flamenc amb pals tradicionals: soleà, martinete, alegrías, guajiras, tangos, bulerías; temes emblemàtics de la història d'aquest gènere: La leyenda del tiempo, Entre dos aguas; grans compositors de música clàssica que van inspirar-se en aquestes sonoritats, com Manuel de Falla, Mateo Albéniz, Francesc Tàrrega i fins i tot noves versions de repertori musical i literari d'origen català. 

Us presentem Sons del Cel, projecte educatiu impulsat per Palau de la Música Catalana, el Servei Meteorològic de Catalunya (MeteoCat), l’Institut de Salut Global de Barcelona (ISGlobal) i el Museu de Ciències Naturals de Barcelona, gràcies al suport de la Fundació Espanyola per la Ciència i la Tecnologia (FECYT) del Ministeri de Ciència i Innovació.Es tracta d’un itinerari transversal que pretén resoldre una problemàtica global que afecta tota la societat: La contaminació acústica.  Des de l’àmbit artístic, científic, mediambiental i de la salut, l’infant desenvoluparà capacitats i coneixements que li permetran prendre consciència del seu entorn sonor amb l’objectiu de buscar estratègies que l’ajudin a disminuir la contaminació acústica a l’aula i a l’escola. És a dir, a través d’aquest projecte potenciarem aprenentatges competencials que siguin transferibles, significatius, permanents, productius i funcionals.La participació en el projecte consisteix en realitzar 2 tallers a l'escola i 1 taller a un espai exterior (Jardí Botànic o Observatori Fabra) de 2/3hores i implementats per educadors i artistes vinculats a les institucions impulsores (primer taller a l'octubre-novembre, segon taller a l'abril i tercer taller al maig). Al mes de febrer s'assistirà al concert-espectacle Tocats X l'Orgue del Palau de la Música Catalana. I com a tancament del projecte, el 3 de  juny, s'organitzarà a una trobada presencial o online al Palau de la Música. Durant el transcurs del projecte,  els tutors faran seguiment de les activitats que es portaran a terme i assistiran a una reunió online trimestral de coordinació. La primera reunió online de seguiment serà el 16 de setembre a les 13.30h. En aquesta reunió s'explicarà als tutors la metodologia de treball i també s'acordarà el calendari dels diferents tallers o activitats que integren el projecte. 

Deixeu-vos sorprendre pel so espectacular de l'orgue del Palau de la Música Catalana de la mà d'una cantant i del seu curiós acompanyant.  Després de viure una experiència sonora de gran intensitat, podreu visitar l'edifici del Palau pel vostre compte*.*Per poder fer la visita lliure a l'edifici del Palau, cal que cada alumne disposi del seu propi dispositiu mòbil i auriculars.

Per tal que pugueu aprofitar bé el dia de sortida us oferim aquesta nova opcióVeniu a visitar les instal·lacions del Teatre Nacional de Catalunya amb l'activitat Descobrim el TNC, i després feu un dels tallers d'arts escèniques que oferim: Llums a escena o Com dius?Un matí ben complet per endinsar-vos en el món del teatre i conèixer com és la vida dins del TNC.El funcionament de la sessió és el següent:9:30 h a 11 h - Visita guiada Descobrim el TNC11 h a 11:30 h - Descans11:30 h a 13 h - Taller d'arts escèniques escollit

Una rica aventura sensorial dins d’un espai en constant transformació: a Le petit B es busca la interacció i el joc entre els ballarins i els petits espectadors, amb una escenografia feta de materials, formes i sons que els ballarins modifiquen amb els seus moviments, gestos suaus que tenen lloc com per art de màgia. I on els nens i les nenes podran decidir en qualsevol moment entrar, jugar, tocar, olorar, sortir… Marion Muzac, amb una àmplia formació en dansa contemporània, és professora al Conservatori de Tolosa i a l’Institut Superior d’Art i Disseny de Tolosa (isdaT), on va ser nomenada directora de dansa el gener de 2022. Des del 2001, compagina la tasca docent amb la realització dels seus propis projectes coreogràfics, molts d’ells dedicats a infants i a adolescents. Des de 2019 és artista associada a l’Estive Scène nationale de Foix i al teatre Rive Gauche, escenari de dansa a Saint-Etienne-du-Rouvray. Muzac va ser nomenada Cavaller de l’Ordre de les Arts i les Lletres el 2017.NECESSITATS: un espai diàfan com el gimnàs de l'escola, la sala de psicomotricitat o la sala de música. Una vegada reservat l’espai és important que ens envieu una fotografia. La cia. arribarà a l'escola una hora i mitja abans de l'espectacle (a les 8:30h) per escalfar i fer el muntatge. Reserva per dos grups classe, fins a 60 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 10h i segona sessió a les 12h. 

Cuidant la natura i protegint-la ens estem cuidant i protegint a nosaltres mateixosEl bosc és un lloc de gran meravella on podem explorar i jugar amb les nostres amigues i amics. Un lloc de pertinença on els tresors que hi viuen no tenen fi si estem oberts a escoltar, a observar, a olorar, a sentir la màgia d’un bosc ben viu.Sotabosc és un espectacle ple de textures que estimulen la creativitat i que donen idees obertes als infants perquè puguin aplicar-les als seus jocs diaris, però especialment als entorns naturals. Sotabosc vol connectar la cultura amb la natura del nostre entorn perquè només coneixent la natura, i sentint que en formem part, la podem estimar i tenir-ne cura.

Descobriu com assaja l’OBC, l'Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. L’activitat consta de tres parts: 30’ d’introducció, 45’ d’assistència a l’assaig i 15’ de comentaris i és conduïda per les divulgadores Sofia Martinez Villar i Carme Trobalon. El programa de l’assaig pot variar i no es pot garantir la presència de solistes i/o cors. Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia a aquest enllaç.Encara que els concerts tenen un títol en què es destaca una obra, és important tenir en compte que assistireu a la primera part de l’assaig general de l’OBC, per tant, escoltareu els 45' minuts de la primera part del concert. Això vol dir que pot coincidir o no amb l'obra destacada.Us animem a revisar el programa de l’OBC per conèixer la totalitat de les obres que escoltareu. * excepcionalment, l’ordre del repertori es podria veure alterat a última hora segons el criteri del director.11/10/2024         La Júpiter de Mozart 18/10/2024          L’Emperador de Beethoven 25/10/2024          Vida d’Heroi de Strauss08/11/2024          El príncep de Fusta 22/11/2024          Petruixka de Stravinsky 29/11/2024          Primera simfonia de Mahler13/12/2024          Concert per piano de Grieg20/12/2024          La Pastoral de Beethoven 17/01/2025          Cinquena Simfonia de Xostakovitx31/01/2025          El Mandarí meravellós14/02/2025          Primera simfonia de Txaikovski28/02/2025          Cinquena simfonia de Sibelius07/03/2025          Simfonia Alpina de Strauss21/03/2025          Concert per a violí de Txaikovski28/03/2025          La Mer de Debussy04/04/2025          Quadres d’una exposició 16/05/2025          Shéhérazade de Rimski-Kórsakov23/05/2025          La Gran de Schubert 30/05/2025          Els Planetes de HolstMés informació sobre l'OBC: Amb una llarga trajectòria, fundada el 1944 per Eduard Toldrà, l’OBC és actualment un instrument compromès amb el gran repertori simfònic, el patrimoni musical català i la nova creació; un altaveu de la modernitat musical al sud d’Europa amb un fort compromís social i fortament arrelat a la seva ciutat.     A la temporada 2022-23, l’orquestra inicià una nova etapa, amb Ludovic Morlot com a nou Director Titular i Marta Gardolińska com a Principal Directora Convidada.Al llarg de la seva història, l’OBC ha estat dirigida per batutes tan destacades com Sergiu Celibidache, Valeri Gergiev, Christopher Hogwood, Mariss Jansons, Jesús López Cobos, Witold Lutosławski, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropóvitx, Kent Nagano o Heitor Villa-Lobos, entre d’altres.L’orquestra col·labora habitualment amb els grans artistes del panorama internacional, com Lang Lang, Janine Jansen, Mischa Maisky, Frank Peter Zimmermann, Arcadi Volodos, Vilde Frang, Pinchas Zukerman, Martha Argerich, Steven Isserlis, Patricia Kopatchinskaja, Renaud Capuçon, Yuja Wang, Khatia Buniatishvili i Hilary Hahn, entre molts d’altres.El seu compromís amb la nova creació l’ha dut a impulsar encàrrecs als creadors més destacats a nivell nacional i internacional, com Hèctor Parra, Bernat Vivancos, Thomas Adès, Joan Magrané, Raquel García-Tomàs, Luca Francesconi, David Lang o Cassandra Miller.Des de fa uns anys, l’OBC desenvolupa una ambiciosa estratègia de posicionament internacional, intensificant la seva presència en entorns digitals i projectant gires com les que l’han dut a actuar en sales tant icòniques com el Musikverein i el Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw d’Amsterdam, el Royal Albert Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nova York o el Suntory Hall de Tokio.Guia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos