Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal.L'itinerari consisteix a assistir a L'Auditori per veure l'espectacle Toy Box, la proposta familiar de l’OBC, a partir de la música per al ballet La boîte à joujoux. Després de veure l'obra us desplaçareu fins al Teatre Lliure per realitzar un taller que us permetrà reviure l’obra de manera experiencial des del llenguatge del teatre.Informació pràctica: Oferim dues sessions d'aquesta activitat.Sessió 1 (22/01/26): 10.15 h a 11:15 h - Espectacle Toy Box (L’A) + 12.30 h a 13.30 h - Taller complementari (Teatre Lliure).Sessió 2 (23/01/26): 10.15 h a 11:15 h - Espectacle Toy Box (L’A) + 12.30 h a 13.30 h - Taller complementari (Teatre Lliure).

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal. L'itinerari consisteix a assistir al Gran Teatre del Liceu per veure La torre dels somnis, un espectacle de gran format amb música de Puccini que combina òpera, circ i poesia. Després de veure l'obra us podeu desplaçar fins al Mercat de les Flors per realitzar un taller que ens permetrà reviure l’obra de manera experiencial des del llenguatge de la dansa.Informació pràctica15.06.26 11 a 11.50 h Espectacle La Torre dels Somnis (Liceu) + 13.00h a 14.30h Taller complementari (Mercat de les Flors). 17.06.26 11 a 11.50 h Espectacle La Torre dels Somnis (Liceu) + 13.00h a 14.30h Taller complementari (Mercat de les Flors). 

Des del 2007, el Mercat de les Flors impulsa aquest Curs de formació permanent adreçat al professorat de tots els nivells educatius (escola bressol, educació infantil, primària i instituts).Les sessions conduïdes per creadors/es de la temporada i pedagogs que ens comparteixen les seves particulars mirades reflexives i caixa d’eines per introduir el llenguatge de la dansa a l’aula. Amb el desig de caminar al costat dels educadors i dels centres escolars, aquest curs ha crescut any rere any, consolidant-se com un espai de referència dins la línia pedagògica de la nostra institució: un lloc de trobada i intercanvi entre mestres, artistes i gestors vinculats al context educatiu de la dansa.Entenem l’escola com un espai viu d’art i experimentació contemporània, i volem continuar facilitant un entorn de diàleg i confiança. Creiem que un cos que es mou amb creativitat —de manera individual i col·lectiva— genera vincles més igualitaris i oberts.Programa Curs 25/26: Pròximament. 7 sessions. Curs de 21 hores.Dates: 13, 17, 20 i 24 de gener, 3, 7 i 10 de febrer del 2026.Horari: Matí (dissabtes, de 10 a 14 h) i Tarda (dimarts, de 18 a 21 h).Preu: 100 €.  (S’efectuarà un descompte del 40% al professorat inscrit als espectacles o projectes educatius del Mercat de les Flors 2025/26).Reserves a partir del 25 de setembre de 2025 a la cultivadora.cat El curs és reconegut anualment com a activitat de formació permanent per al professorat pel Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya.

Voleu complementar l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal. L'itinerari consisteix en assistir al concert- espectacle Tocats X l'Orgue del Palau de la Música, realitzar un col·loqui post concert i a continuació desplaçar-se fins al Teatre Nacional de Catalunya, un equipament de referència en l'àmbit del teatre.Al Teatre Nacional de Catalunya es realitzarà un taller d'interpretació i moviment a partir d'una selecció de músiques del concert-espectacle. Informació pràctica23.02.26 9.30h i 11h Concert-espectacle Tocats X l'Orgue (Palau de la Música) + taller 1 de 12h a 13h i taller 2 de 14.30h a 15.30h al Teatre Nacional de Catalunya

A partir de la novel·la de Víctor Hugo, Els Miserables dibuixa una sàtira basada en el clàssic i mostra la dificultat per imaginar una revolució que no sigui consumida com a producte de masses.   Els Miserables és la darrera peça de la Trilogia de la condició ‘millennial’. Després de criticar la pressió social per ser feliç costi el que costi i explorar el negoci de la tristesa, ara Mas Fiol ens parla de la revolució i la ira. A Els Miserables un director egòlatra amb l’objectiu d’aconseguir fama i diners, seguit per tres actors cansats del teatre alternatiu, prepara una versió reduïda i comercial de l’obra homònima de Víctor Hugo. Però, les seves expectatives de triomf mainstream s’enfonsen quan la temàtica de l’obra esdevé realitat amb una revolta que esquitxa a tothom. Els Miserables, es presenta com un muntatge esbojarrat, amb un humor delirant i carregat de referents pop. Una relectura de Les misérables, la novel·la més coneguda de Victor Hugo, que retrata com el sistema social corromp l’ésser humà i l’aboca a la involució política i les desigualtats socials, a conseqüència d’unes revolucions anihilades i silenciades. Un text crític amb el sistema capitalista que s’ha convertit, gràcies als musicals i les adaptacions cinematogràfiques i teatrals, en una mena de fenomen pop, romantitzat i buidat de la càrrega revolucionària que inclou. Miquel Mas Fiol és director i dramaturg, format en Direcció i Dramatúrgia a l’Institut del Teatre i en Publicitat i Relacions Públiques a la Universitat Pompeu Fabra. Ha estrenat espectacles com Souvenir, Primavera de bèsties, Càndid o l’optimisme i Les penes del jove Werther, sempre amb una mirada crítica i contemporània. El seu treball es mou entre la revisió dels clàssics i la creació original, amb una aposta clara per l’impacte poètic i polític de l’escena. Podeu ampliar més informació aquí.

Màscara neutre, larvària, expressiva, de Commedia dell'arte, etc. N'hi ha de molts tipus, però cadascuna té unes característiques i possibilitats pròpies. Al llarg de la història del teatre, la màscara ha esdevingut un element bàsic en el desenvolupament de l'art teatral.Amb aquest curs, podreu fer un viatge per totes aquestes tipologies de màscara, provant i descobrint com ens transformen el cos, la veu, el moviment, el caràcter.Dates i horarisEl curs tindrà una durada de 30 hores (25h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà del 6 al 10 de juliol del 2026, de 9h a 14hPròximament us oferirem informació més detallada

On la música pren forma: viu un assaig de l’OBC des de dinsL’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) obre les portes dels seus assajos generals perquè l’alumnat de secundària, batxilerat i cicles formatius visqui una experiència auditiva única. Assaigs amb l’OBC ofereix l’oportunitat de descobrir, en directe, com es prepara una orquestra professional de més de noranta músics abans del gran concert.Una proposta immersiva per conèixer la història del conjunt i observar de prop com, a través del diàleg constant entre director i intèrprets, es dona forma a les simfonies del repertori final: afinant els instruments, ajustant el tempo, modulant les dinàmiques de les seccions i polint l’expressió sonora fins a assolir la precisió i l’emoció desitjades.L’activitat inclou una introducció pedagògica a càrrec d’una divulgadora musical de L’Auditori (30 minuts), l'assistència a la primera part de l’assaig* (45 minuts), un espai final per a resoldre dubtes (15 minuts) i materials didàctics complementaris per a treballar a l’aula.*La primera part de l’assaig pot coincidir o no amb l’obra principal del concert, segons decisió del director.Us animem a revisar el programa de l’OBC per conèixer la totalitat de les obres que escoltareu. * excepcionalment, l’ordre del repertori es podria veure alterat a última hora segons el criteri del director.10/10/2025 - El 4rt concert per a piano de Beethoven - Dir. Ludovic Morlot 17/10/2025 - La 2a de Brahms - Dir. Matthias Pintscher 24/10/2025 - La 2a de Shumann - Dir. Stephanie Childress 07/11/2025 - Fantasia Carmen i rapsòdia espanyola - Dir. Ludovic Morlot 21/11/2025 - El llac dels cignes - Dir. Josep Caballé 12/12/2025 - Danses de west side story - Dir. Ludovic Morlot 19/12/2025 - Concert per a violoncel d'Elgar - Dir. Jakub Przybycien 16/01/2026 - La 4a de Brahms - Dir. Eun Sun Kim 30/01/2026 - Simfonia del nou món de Dvorak - Dir. Ludovic Morlot 06/02/2026 - La 15a de Xostakòvitx - Dir. Leonidas Kavakos 13/02/2026 - La 2a de Sibelius - Dir. Anthony Hemus 20/02/2026 - La primera de Shumann - Dir. Giedre Slekyte 27/02/2026 - La fantástica de Berlioz - Dir. Louis Langrée 06/03/2026 - La 7a de Dvorak - Dir. Pablo González 20/03/2026 - La gran de Shubert - Dir. Juanjo Mena 27/03/2026 - Un americà a París de Gershwin - Dir. Ludovic Morlot 10/04/2026 - La 2a de Rachmaninoff - Dir. Stephanie Childress 17/04/2026 - Images de Debussy - Dir. Thomas Sondergard 24/04/2026 - Turangalila - Dir. Jonathan Nott 29/05/2026 - Concert per a violí de Brahms - Dir. Ludovic MorlotMés informació sobre l'OBC: Amb una llarga trajectòria, fundada el 1944 per Eduard Toldrà, l’OBC és actualment un instrument compromès amb el gran repertori simfònic, el patrimoni musical català i la nova creació; un altaveu de la modernitat musical al sud d’Europa amb un fort compromís social i fortament arrelat a la seva ciutat.     A la temporada 2022-23, l’orquestra inicià una nova etapa, amb Ludovic Morlot com a nou Director Titular i Marta Gardolińska com a Principal Directora Convidada.Al llarg de la seva història, l’OBC ha estat dirigida per batutes tan destacades com Sergiu Celibidache, Valeri Gergiev, Christopher Hogwood, Mariss Jansons, Jesús López Cobos, Witold Lutosławski, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropóvitx, Kent Nagano o Heitor Villa-Lobos, entre d’altres.L’orquestra col·labora habitualment amb els grans artistes del panorama internacional, com Lang Lang, Janine Jansen, Mischa Maisky, Frank Peter Zimmermann, Arcadi Volodos, Vilde Frang, Pinchas Zukerman, Martha Argerich, Steven Isserlis, Patricia Kopatchinskaja, Renaud Capuçon, Yuja Wang, Khatia Buniatishvili i Hilary Hahn, entre molts d’altres.El seu compromís amb la nova creació l’ha dut a impulsar encàrrecs als creadors més destacats a nivell nacional i internacional, com Hèctor Parra, Bernat Vivancos, Thomas Adès, Joan Magrané, Raquel García-Tomàs, Luca Francesconi, David Lang o Cassandra Miller.Des de fa uns anys, l’OBC desenvolupa una ambiciosa estratègia de posicionament internacional, intensificant la seva presència en entorns digitals i projectant gires com les que l’han dut a actuar en sales tant icòniques com el Musikverein i el Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw d’Amsterdam, el Royal Albert Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nova York o el Suntory Hall de Tokio.Guia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal. L'itinerari consisteix a assistir al Gran Teatre del Liceu per veure La cuina de Rossini, en què s’explica la història de dos joves, el Ross i la Isabella, els quals, en un viatge d’amistat i de descoberta s’endinsaran en un món fascinant que els portarà fins a les òperes de Rossini. Després de veure l'obra us podeu desplaçar fins al Teatre Lliure per realitzar un taller amb La caixa del Lliure on descobrireu la maquinària de l’escenari que permet generar efectes màgics com els de l’òpera de Rossini.Informació pràctica20.02.26 Sessió 1: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 13.45 h Taller complementari (Teatre Lliure). Sessió 2: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 14.45 h Taller complementari (Teatre Lliure).23.02.26 Sessió 1: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 13.45 h Taller complementari (Teatre Lliure). Sessió 2: 11 a 12.15 h Espectacle La Cuina de Rossini (Liceu) + 14.45 h Taller complementari (Teatre Lliure).

 “És bo de renovar la nostra capacitat de sorpresa — va dir el filòsof —. Els viatges espacials ens han fet, a tots plegats, nens una altra vegada." Ray Bradbury, Les cròniques marcianes A Cometa, una visitant inesperada ens convida, a través de la seva curiositat i les seves descobertes, a mirar el nostre entorn amb ulls nous, amb ulls d’infant. Cometa és una aventura galàctica per a redescobrir i meravellar-nos amb la força de la gravetat, les possibilitats del moviment i el poder de l'empatia. La geometria, el joc i la velocitat de la llum. L'univers, la imaginació i els viatges interestel·lars. I, sobretot, és una festa per celebrar que ens hem trobat!Formada a la MTD d’Amsterdam, Roser López Espinosa ha treballat amb coreògrafs com Àngels Margarit, Cesc Gelabert, Pere Faura, Lipi Hernández, Iago Pericot, el cineasta Isaki Lacuesta, i Marta Reig Torres i  Katie Duck a Holanda. Al 2017 crea L’estol per a la Producció Nacional de Dansa i al 2019 estrena Trama (Premi de la Crítica a Millor Coreografia). Coreògrafa invitada per companyies internacionals com Skånes Dansteater (Suècia), Zagreb Dance Company (Croàcia), Conny Janssen Danst (Holanda) o MiR Dance Company (Alemanya). El seu treball coreogràfic es basa en una forta fisicalitat, amb una gran passió per la precisió, la delicadesa, els elements acrobàtics i el detall. La complicitat i el treball d'equip es donen la mà en un imaginari vital i ple de joc, de poètica refinada i un toc d'humor. REQUISITS IMPRESCINDIBLES: (SI NO ES COMPLEIXEN, NO ES POT FER L'ESPECTACLE) · Espai net i diàfan, sense irregularitats a terra· Dimensions mínimes: 7* 7 m (idealment espais més amplis per acollir la interacció amb els infants) · Connexió de corrent directe de 220v al mateix espai de representació de l’espectacle  ALTRES ASPECTES A TENIR EN COMPTE: · Una taula perquè la companyia hi pugui col·locar un ordinador – Control tècnic · Una pissarra (preferiblement blanca) . Una escombra o mopa seca · Un pal de fregar i cubell amb aigua calenta · Un camerino o sala que quedi tancada, on la ballarina es pugui canviar i preparar per la funció · Aigua mineral per la companyia La cia. arribarà a l'escola una hora i mitja abans de l'espectacle (8:00) per escalfar i fer el muntatge.  Reserva per dos grups classe, fins a 80 infants, que es dividiran en dues funcions: primera sessió a les 9:30h i segona sessió a les 11:30h. 

Us presentem Sons del Cel, projecte educatiu impulsat per Palau de la Música Catalana, el Servei Meteorològic de Catalunya (MeteoCat), l’Institut de Salut Global de Barcelona (ISGlobal) i el Museu de Ciències Naturals de Barcelona, gràcies al suport de la Fundació Espanyola per la Ciència i la Tecnologia (FECYT) del Ministeri de Ciència i Innovació.Es tracta d’un itinerari transversal que pretén resoldre una problemàtica global que afecta tota la societat: La contaminació acústica.  Des de l’àmbit artístic, científic, mediambiental i de la salut, l’infant desenvoluparà capacitats i coneixements que li permetran prendre consciència del seu entorn sonor amb l’objectiu de buscar estratègies que l’ajudin a disminuir la contaminació acústica a l’aula i a l’escola. És a dir, a través d’aquest projecte potenciarem aprenentatges competencials que siguin transferibles, significatius, permanents, productius i funcionals.La participació en el projecte consisteix en realitzar 2 tallers a l'escola i 1 taller a un espai exterior (Jardí Botànic o Observatori Fabra) de 2/3hores i implementats per educadors i artistes vinculats a les institucions impulsores (primer taller a l'octubre-novembre, segon taller al març-abril i tercer taller al maig). Al mes de febrer s'assistirà al concert-espectacle Tocats X l'Orgue del Palau de la Música Catalana. I com a tancament del projecte, al mes de maig, s'organitzarà a una trobada presencial o online al Palau de la Música. Durant el transcurs del projecte,  els tutors faran seguiment de les activitats que es portaran a terme i assistiran a una reunió online trimestral de coordinació. La primera reunió online de seguiment serà el 22 de setembre a les 13.30h. En aquesta reunió s'explicarà als tutors la metodologia de treball i també s'acordarà el calendari dels diferents tallers o activitats que integren el projecte. Calendari de sessions per realitzar el taller al Jardí Botànic:- Dilluns 9 de març 2026- Dimarts 10 de març 2026- Dimecres 11 de març 2026- Dijous 11 de març 2026- Divendres 12 de març 2026 - Dilluns 16 de març de 2026- Dimarts 17 de març de 2026- Dimecres 18 de març de 2026- Dijous 19 de març de 2026- Divendres 20 de març de 2026S'oferiran cada dia dues sessions, una a les 10 i l'altra a les 12.15 h. Cal que el centre educatiu es posi en contacte amb l'entitat per reservar la data a través del correu electrònic edunat@bcn.cat Calendari taller 3 a l'escola:- Dimecres 8 i dijous 9 d’abril 2026- Dimecres 15 i dijous 16 d’abril 2026- Dimecres 29 i dijous 30 d’abril 2026- Dimecres 6 i dijous 7 de maig 2026- Dimecres 13 i dijous 14 de maig 2026

Què passaria si estiguéssim obligats a adoptar el silenci? Treballs forçats s’apropia d’aquesta pregunta amb grup de persones de la comunitat sorda de Barcelona. Grans personatges, al llarg de la història, van triar el silenci: no parlar més, no escriure més, no actuar més, no ser més. Empèdocles, Kafka, Hölderlin, Beckett, Rimbaud... Però, què passa quan el silenci no és una elecció, sinó una imposició? Un grup de persones de la comunitat Sorda de Barcelona qüestiona la nostra relació amb el llenguatge i com aquest s’inscriu als nostres cossos, explorant la idea de la veu—tant literal com poèticament—i la imposició de l’oralitat a la civilització occidental.Treballs forçats és un espectacle en llengua de signes catalana (LSC) i castellà oral que qüestiona les dinàmiques del llenguatge i la seva relació amb el cos, partint de la idea de silenci, tant el triat com l’imposat. A l’escena, la Pepita, performer Sorda, narra històries i respon preguntes en LSC, creant un diàleg entre diferents formes de percebre i expressar el món. L’acompanya un intèrpret en LSC, que desafia el mateix acte d’interpretar. Inspirat en el llegat de la narració oral i en la necessitat de les comunitats de contar històries per construir la seva identitat col·lectiva, Treballs forçats proposa un viatge sensorial on la llengua de signes no es limita a ser una traducció, sinó que és una part fonamental de l’escriptura escènica. A través del gest, la vibració i el silenci, l’espectacle és una exploració intel·ligent i sensible dels mecanismes que intervenen en la comunicació, de les dificultats que suposen i de la necessitat d’arribar als altres per construir la nostra identitat col·lectiva. Ça marche és una companyia d’arts escèniques de Barcelona fundada al 2015, formada per Nico Jongen i Laura Viñals. El seu objectiu és desenvolupar projectes de creació que parteixin del diàleg necessari entre el teatre, la performance, el moviment i les arts visuals per trobar una forma que parli des de la contemporaneitat. En els seus projectes es revisa la relació entre artesanía i tècnica. Les seves peces estan interpretades per cossos no Professionals (no actors), amb una ética del treball que els fa relacionar-se amb la comunitat amb la que tracten, en aquest cas la comunitat Sorda. Entre les seves obres destaquen  Ruido, Cantus gestualis o Los figurantes. Podeu ampliar més informació aquí.

Teniu una escena de lluita en un projecte teatral a l'escola o institut? Cal tenir cura de poder-la fer sense risc de prendre mal i per això, en aquesta formació, podrem aprendre'n.En el teatre, tot està assajat i treballat. L'espectador veu una ficció preparada per semblar ben real, i això és el que treballarem durant aquestes jornades formatives.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 10 hores (dues jornades de 5 hores cadascuna) i s'impartirà els dissabtes 9 i 16 de maig del 2026, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Pròximament us oferirem informació més detallada