laCultivadora - Un projecte dels 6 equipaments escènics i musicals nacionals per apropar les arts en viu a la comunitat educativa

Descobriu com assaja l'OBC!L’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) obre les portes dels seus assajos generals perquè l’alumnat de secundària, batxilerat i cicles formatius visqui una experiència auditiva única. Assaigs amb l’OBC ofereix l’oportunitat de descobrir, en directe, com es prepara una orquestra professional de més de noranta músics abans del gran concert.Una proposta immersiva per conèixer la història del conjunt i observar de prop com, a través del diàleg constant entre director i intèrprets, es dona forma a les simfonies del repertori final: afinant els instruments, ajustant el tempo, modulant les dinàmiques de les seccions i polint l’expressió sonora fins a assolir la precisió i l’emoció desitjades.L’activitat inclou una introducció pedagògica a càrrec d’una divulgadora musical de L’Auditori (30 minuts), l’assistència a la primera part de l’assaig* (45 minuts), un espai final per a resoldre dubtes (15 minuts) i materials didàctics complementaris per a treballar a l’aula.*La primera part de l’assaig pot coincidir o no amb l’obra principal del concert, segons decisió del director.Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia.A continuació us detallem els programes de l'OBC corresponents als assajos que tenim oberts:Horari: de 9.30h a 11.45h** atenció sessions de 10.30h a 12.45h     16/10/2026 – La Quarta de Xostakòvitx – Dir. Andris Poga23/10/2026 – Concert per a piano de Chopin – Dir. Cristian Macelaru13/11/2026** – La Segona de Mahler – Dir. Ludovic Morlot20/11/2026 – Simfonia Domèstica de Strauss – Dir. Edmon Colomer11/12/2026 – El Trencanous de Txaikovski – Dir. Ludovic Morlot15/01/2027 – La Cinquena de Prokofiev – Dir. Ludovic Morlot22/01/2027 – La Valquíria de Wagner – Dir. Ludovic Morlot12/02/2027 – El Piano de Mozart – Dir. Marta Gardolinska19/02/2027 – La Novena de Mahler – Dir. Vasily Petrenko26/02/2027 – Simfonia Eroica – Dir. Sebastian Weigle12/03/2027 – La Primera de Brahms – Dir. Ludovic Morlot02/04/2027 – Simfonia Italiana – Dir. Ludovic Morlot09/04/2027 – Wagner – Strauss – Dir. Pietari Inkinen16/04/2027 – La rosa als llavis – Dir. Diego Martin Etxebarria30/04/2027 – La Vuitena de Xostakóvitx – Dir. Michael Sanderling14/05/2027** – Zaratustra, de Strauss – Dir. Christian Blex21/05/2027 – Quatre últimes cançons, de Strauss – Dir. David Afkham04/06/2027 – Segon concert de Rakhmàninov – Dir. Josep Caballé                   

La proposta escènica i dramatúrgica de Trencanous-jazz a la Sala Gran recupera els elements més icònics del conte original d’E.T.A. Hoffmann per oferir un viatge oníric i ple de fantasia, en què les melodies més màgiques del ballet de Txaikovski es reinventen des de l’elegància, la llibertat i la improvisació pròpies del jazz.El Trencanous és un clàssic universal que, al llarg del temps, ha estat reinterpretat des de múltiples llenguatges coreogràfics. Aquesta producció s’inscriu en aquesta tradició viva i proposa una nova lectura a través de la dansa contemporània, obrint-se a noves formes de moviment, expressió i narrativa.Inspirada tant en el ballet com en la novel·la de Hoffmann, aquesta nova versió converteix el món del somni en un espai de transformació, llibertat i descoberta.Un ampli elenc de músics i ballarins dona vida a un espectacle ple de ritme, color, moviment i emoció, on la música, la dansa i la imaginació es troben per celebrar la capacitat dels clàssics de renovar-se sense perdre la seva essència.

En aquest viatge per l’univers oníric dels ballets romàntics La Silphide, Giselle, Coppelia i Raimunda, Guillem Mont de Palol se serveix de les músiques descriptives, les convencions, els codis, les narratives, els clixés i els manierismes propis d’aquest gènere per proposar al públic una experiència immersiva, divertida i sensible, tot intentant resignificar aquest gènere des de l’acció i el cos contemporani. Així, l’intèrpret proposa al públic una experiència extàtica on el moviment, la gestualitat i l’acció performativa surfegen entre allò concret i allò abstracte. Quines altres històries poden aparèixer en aquesta dansa del drama, la comèdia, la màgia, el misteri i la incertesa?Guillem Mont de Palol és graduat a la SNDO (School for New Dance Development) d'Amsterdam al 2006, ha col·laborat amb artistes com Mette Ingvartsen, Fréderic Gies, Vincent Dunoyer, Xavier Le Roy, Miguel Pereira, Juan Domínguez i Arantxa Martínez. Realitza el seu propi treball des del 2009 quan va començar a col·laborar amb en Jorge Dutor. Junts han realitzat nombroses peces, com I per què John Cage? (2011), # LosMicrófonos (2013), This Movie (2013), Grand Applause (2016), Lo mínimo (2018) i Lo Pequeño (2018) juntament amb l’artista Cris Blanco, El Movimiento (2021) i Las Cosas del Amor (2022), moltes d’elles presentades al Mercat. Han col·laborat amb altres artistes com María Jerez, Sara Manente, Marcos Simoes. El seu treball aborda problemes semiòtics des de el joc amb el llenguatge i allò quotidià, habitant sempre els espais i friccions entre disciplines artístiques i convencions.Nota: Espai sense butaques (en cas que persones amb mobilitat reduïda hi vulguin assistir, cal que ens informin).

Sons del Cel, és un projecte educatiu de caràcter transversal impulsat per Palau de la Música Catalana, el Servei Meteorològic de Catalunya (MeteoCat), l’Institut de Salut Global de Barcelona (ISGlobal) i el Museu de Ciències Naturals de Barcelona, gràcies al suport de la Fundació Espanyola per la Ciència i la Tecnologia (FECYT) del Ministeri de Ciència i Innovació.Es tracta d’un itinerari educatiu que des d’una perspectiva multidisciplinària pretén resoldre una problemàtica global que afecta tota la societat: La contaminació acústica.  Des de l’àmbit artístic, científic, mediambiental i de la salut, l’infant desenvoluparà capacitats i coneixements que li permetran prendre consciència del seu entorn sonor amb l’objectiu de buscar estratègies que l’ajudin a disminuir la contaminació acústica a l’aula i a l’escola. És a dir, a través d’aquest projecte potenciarem aprenentatges competencials que siguin transferibles, significatius, permanents, productius i funcionals.El projecte es desenvolupa durant tot el curs escolar. Els alumnes participants realitzen dos tallers d’exploració sonora i creació musical a l'escola, assisteixen a un concert-espectacle al Palau de la Música Catalana, realitzen un taller d’enregistraments de sons en el Jardí Botànic i finalment participen a en una cimera de clausura. Tots els tallers són implementats per educadors/es o artistes vinculats a les institucions impulsores i de manera periòdica, es faciliten materials complementaris perquè des de l’àrea de música, ciències o tutoria l’escola pugui seguir aprofundint en els continguts treballats. Durant el transcurs del projecte,  els tutors han de fer seguiment de les activitats realitzades i també han d’assistir a la reunió inicial de format online (28 de setembre a les 13.15h).Calendari esquemàtic de les diferents activitats que inclou el projecte:1-       Taller d’exploració sonora a l’escola (octubre-novembre-desembre 2026***)2-       Assistència al concert Tocats X l’Orgue al Palau de la Música Catalana) (29 de gener de 2027 a les 11h)3-       Taller de contemplació i enregistrament de sons al Jardí Botànic de Barcelona (març 2027***)4-       Taller de creació musical i de paisatges sonors a l’escola (abril i maig 2027***)5-       Cimera de clausura al Palau de la Música (maig de 2027)L’obertura de les inscripcions serà a partir del 25 de juny a les 9h a través de  laCultivadora: www.lacultivadora.cat . L’adjudicació es farà sota demanda*.*Tindran prioritat d’adjudicació aquelles escoles de l’àrea metropolitana de Barcelona que estiguin situades en entorns amb molta contaminació acústica o aquelles que tinguin la voluntat d’incorporar el projecte de forma estable en el projecte de centre. *** UN COP S'HAGI CONFIRMAT LA INSCRIPCIÓ AL PROJECTE,  cada escola podrà reservar les dates dels tallers: 1, 3 i 4 en funció de la disponibilitat. Reunió inici de projecte: 28 de setembre.Dates disponibles per realitzar el Taller 1 a l'escola : 5, 12, 19, 26 d'octubre i 2, 9, 16 i 23 de novembre.Dates disponibles per realitzar el Taller 3 al Jardí Botànic: 1, 2, 9, 10, 15, 17 de març i 1 d'abril. La reserva d'aquest taller s'ha de fer a través de edunat@bcn.cat.Dates disponibles per realitzar el Taller 4 a l'escola: 12, 14, 19, 21, 26, 28 d'abril i 3 i 5 de maig.Preu: 250 € per a cada grup classe de 20-30 alumnes******** Escoles d’alta o màxima complicitat, poden gaudir d’un descompte del 50%

Un recorregut guiat per les instal·lacions del Teatre Lliure de Montjuïc us farà descobrir què s’amaga darrera d’aquest escenari de referència internacional en un edifici de gairebé 100 anys d’història. Pujarem dalt de l’escenari, ens capbussarem sota de la grada, coneixerem espais diversos com les galeries, entrarem als camerinos, a la sala d’assaig... La visita es completa amb un dossier d’acompanyament que recupera les dades d’interès sobre la història, els espais, el vocabulari i els elements més tècnics de l’edifici, i inclou propostes d’activitats per fer a classe.

Sabem que conèixer la temàtica i el context de les obres milloren la seva recepció i també el seu gaudi.Conèixer què mou els personatges, saber algunes curiositats tècniques de l’espectacle, entendre des d’on s’escriu el text, o poder empatitzar amb els problemes dels protagonistes enriqueix la recepció de l’espectacle.L’objectiu del públic expert és poder entrar a les aules a dinamitzar una proposta creativa vinculada a l’espectacle amb un professional de les arts escèniques.

Les fades, follets, monstres i personatges mitològics d’arreu del món són els protagonistes del concert Monstres, un viatge musical fascinant pensat per als més menuts. Acompanyats per aquestes figures de llegenda, l’alumnat d’infantil i primària recorrerà els cinc continents per descobrir les sonoritats i les músiques pròpies de cada cultura.Un espectacle màgic amb un repertori variat que combina instruments i ritmes tradicionals per estimular la imaginació i les emocions dels infants, convidant-los a viure la música amb tots els sentits. No us perdeu el concert més monstruós de la programació!L’activitat inclou un dossier pedagògic adaptat a cada cicle escolar, amb materials per treballar a l’aula abans i després del concert: guies d’audició, partitures, activitats, experiments, coreografies, materials audiovisuals i una contextualització cultural i històrica de les composicions.Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia. Amb el patrocini de: NUTRIPLATOAmb la col·laboració de Cruïlla

DEL LABERINT ALS SOMNISDel Laberint als Somnis és un programa educatiu impulsat per LiceuAprèn que promou processos de creació artística col·lectiva i experiències escèniques participatives amb joves.Adreçat a centres educatius de secundària, el projecte s’orienta a aquells equips docents que volen posar en valor la dimensió humanista de l’art en l’educació i establir un vincle sostingut amb el Liceu al llarg de dos cursos escolars.Aquest projecte vol posar en valor els processos de creació i participació artística com a motor d’aprenentatge en l’àmbit de la secundària. Alhora, destaca la capacitat de l’art —i especialment de l’òpera— per generar espais de pensament i expressió, i per afavorir la construcció col·lectiva de significat entre els joves i el treball interdisciplinari dins dels centres.En aquest sentit, el projecte es reprèn amb la voluntat de continuar aprofundint en aquesta línia de treball i de seguir oferint als centres un marc estructurat i alhora obert a la creació pròpia.Més enllà de la seva estructura, el projecte continua apostant per:La creació com a eina de pensament L’art com a espai de significació personal i col·lectiva L’òpera com a pràctica interdisciplinària i transformadoraESTRUCTURA DEL PROJECTEEl programa es desplega al llarg de dos cursos escolars complementaris:Primer any: Del Laberint als SomnisEls centres educatius desenvolupen un projecte de creació artística propi, concebut i realitzat pels joves, amb la implicació de docents de diferents àmbits curriculars.Aquest procés es veu enriquit per:L’assistència al Liceu per veure La Torre dels Somnis, un espectacle que actua com a font d’inspiració. L’acompanyament d’un artista vinculat al projecte. La formació específica adreçada al professorat. A través de la interacció entre alumnes, docents i creadors, el procés creatiu esdevé eix vertebrador de l’aprenentatge. Segon any: El Monstre al LaberintEn la segona fase, l’alumnat participa en l’òpera El Monstre al laberint, de Jonathan Dove, amb direcció escènica de Paco Azorín.Els joves esdevenen intèrprets i s’endinsen en un procés intens de preparació musical i escènica que culmina amb la representació al Gran Teatre del Liceu, compartint escenari amb professionals de les arts escèniques.Aquesta experiència permet:Viure l’òpera des de dins, com a pràctica artística real. Desenvolupar competències artístiques, personals i socials. Reflexionar sobre qüestions contemporànies com els processos migratoris i altres realitats socials. El Liceu garanteix la infraestructura tècnica i artística necessària, així com l’acompanyament, la formació i els recursos pedagògics per integrar el projecte en la vida del centre. CRONOGRAMA1a Sessió de formació: 26 d’octubre de 2026 de 16 a 20h2a Sessió de formació: 10 de novembre de 2026 de 16 a 20hAssistència amb els alumnes a una funció de La Torre dels Somnis: 13 de gener de 2027 a les 11h*3a Sessió de formació: 25 de gener de 2027 de 16 a 20h4a Sessió de formació: 3 de febrer de 2027 de 16 a 20h5a Sessió de formació: 11 de febrer de 2027 de 16 a 20h*Les entrades a l’espectacle tenen un preu de 10 € per alumne i 5€ per l’alumnat de centres d'alta o màxima complexitat. Els professors tenen l'entrada gratuïta. La participació al projecte no té cap cost afegit al preu de les entrades.A QUI VA ADREÇATEl projecte s'adrça a centres d'educació secundària obligatòria i batxillerat interessats a establir una vinculació amb el Liceu al llarg de dos cursos acadèmics. DURADADe setembre de 2026 a juny de 2028.DESCRIPCIÓEl programa que plantegem s’estructura en dos cursos.CURS 2026-202720 hores de formació al professoratDesenvolupament d'un preojecte artístic propi amb l'acompanyament del LiceuAssistència a l'espectacle La Torre dels Somnis.CURS 2027-2028Participació en el projecte d'òpera participativa El monstre al laberint.Per a més informació, podeu consultar el dossier informatiu del projecte "Del laberint als somnis", que trobareu a l’apartat de recursos o a través del següent ENLLAÇ. També podeu adreçar qualsevol consulta a l’adreça electrònica liceuapren@liceubarcelona.cat.

Què és un terra? Per què el mar és blau? Es poden veure la lluna i el sol alhora? Aquestes preguntes són també exclamacions, són filosofia relacionada a una emoció viva. Allà busca experimentar el món a escala de nenes i nens,  tracta de lliscar d’un paisatge a un altre, de meravellar-se, de veure l’horitzó, de perseguir-lo o de submergir-se en ell, en un espai en transformació constant en el que la coreografia transcorre entre cossos i materials.Manel Salas Palau ha estudiat Hip-hop, mim, Butoh, acrobàcia i improvisació; ha estat treballant amb diferents companyies i coreògrafs de tot el món, com Paper Tiger, Julyen Hamilton, David Zambrano, Angels Margarit, Arno Schuitemaker, Edita Braun, Cobosmika Company, Ramon Oller, Jasmine Morand, etc. El treball de Cécile Brousse desplega un entramat de relacions entre dansa, pràctica somàtica, performance, instal·lació, escriptura i ràdio. Col·labora amb artistes com Cuqui Jerez, A.I.M.E/Julie Nioche i Javi Cruz, i és convidada regularment com artista en contextos pedagògics en diverses institucions europees. Actualment és artista associada del col·lectiu Dorothy Michaels.

 L’aventura:Una oportunitat per conèixer i descobrir cançons, jocs i dites de tradició anglesa, i alhora gaudir del repertori català tradicional des d’una visió musical moderna i eclèctica. Un concert espectacle de format acústic i de molta proximitat amb els intèrprets. 

Un recorregut participatiu per les instal·lacions del Teatre Lliure de Montjuïc pensat específicament per a infants de 6 a 12 anys, per entendre com funciona un teatre a partir dels secrets de diferents oficis teatrals. Buscant diversos personatges amagats pel teatre, pujarem dalt de l’escenari i descobrirem com funciona la caixa escènica, entrarem en un camerino i ens emprovarem vestuari, entrarem a una sala d’assaig i experimentarem la creació... La visita es completa amb un material d’activitats lúdiques per fer a classe. 

L'equip del Servei Educatiu i Social de Teatre Nacional de Catalunya es desplaça al vostre centre per oferir formacions personalitzades per utilitzar les arts escèniques en el dia a dia de l'aula.Volem oferir recursos als docents perquè puguin utilitzar les arts escèniques com a eina d'aprenentatge dins dels projectes d'aula i d'escola.Després d'escoltar les necessitats de l'equip directiu, dissenyem una formació de 10 hores que s'adeqüi a la realitat i expectatives del centre.Per contractar aquestes formacions caldrà que us poseu en contacte amb el Servei Educatiu i Social del TNC a través del correu serveieducatiu@tnc.cat.