On la música pren forma: viu un assaig de l’OBC des de dinsL’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) obre les portes dels seus assajos generals perquè l’alumnat de secundària, batxilerat i cicles formatius visqui una experiència auditiva única. Assaigs amb l’OBC ofereix l’oportunitat de descobrir, en directe, com es prepara una orquestra professional de més de noranta músics abans del gran concert.Una proposta immersiva per conèixer la història del conjunt i observar de prop com, a través del diàleg constant entre director i intèrprets, es dona forma a les simfonies del repertori final: afinant els instruments, ajustant el tempo, modulant les dinàmiques de les seccions i polint l’expressió sonora fins a assolir la precisió i l’emoció desitjades.L’activitat inclou una introducció pedagògica a càrrec d’una divulgadora musical de L’Auditori (30 minuts), l'assistència a la primera part de l’assaig* (45 minuts), un espai final per a resoldre dubtes (15 minuts) i materials didàctics complementaris per a treballar a l’aula.*La primera part de l’assaig pot coincidir o no amb l’obra principal del concert, segons decisió del director.Us animem a revisar el programa de l’OBC per conèixer la totalitat de les obres que escoltareu. * excepcionalment, l’ordre del repertori es podria veure alterat a última hora segons el criteri del director.10/10/2025 - Quart concert per a piano de Beethoven – Dir. Ludovic Morlot17/10/2025 - La Segona de Brahms – Dir. Matthias Pintscher24/10/2025- La Segona de Schumann – Dir. Stephanie Childress07/11/2025 - Fantasia Carmen i Rapsòdia espanyola – Dir. Ludovic Morlot21/11/2025 - El llac dels cignes – Dir. Josep Caballé12/12/2025 - Danses de West Side Story – Dir. Ludovic Morlot19/12/2025 - Concert per a violoncel d’Elgar – Dir. Jakub Przybycien16/01/2026 - La Quarta de Brahms – Dir. Eun Sun Kim30/01/2026 - Simfonia del nou món de Dvorak – Dir. Ludovic Morlot06/02/2026 - La Quinzena de Xostakóvitx – Dir. Leonidas Kavakos13/02/2026 - La Segona de Sibelius – Dir. Anthony Hemus20/02/2026 - La Primera de Schumann – Dir. Giedre Slekyte27/02/2026 - La Fantástica de Berlioz – Dir. Louis Langrée06/03/2026 - La Setena de Dvořák– Dir. Pablo González20/03/2026 - La Gran de Schubert – Dir. Juanjo Mena27/03/2026 - Un americà a París de Gershwin – Dir. Ludovic Morlot10/04/2026 - La Segona de Rakhmàninov – Dir. Stephanie Childress17/04/2026 - Images de Debussy – Dir. Thomas Sondergard29/05/2026 - Concert per a violí de Brahms – Dir. Ludovic MorlotMés informació sobre l'OBC: Amb una llarga trajectòria, fundada el 1944 per Eduard Toldrà, l’OBC és actualment un instrument compromès amb el gran repertori simfònic, el patrimoni musical català i la nova creació; un altaveu de la modernitat musical al sud d’Europa amb un fort compromís social i fortament arrelat a la seva ciutat.     A la temporada 2022-23, l’orquestra inicià una nova etapa, amb Ludovic Morlot com a nou Director Titular i Marta Gardolińska com a Principal Directora Convidada.Al llarg de la seva història, l’OBC ha estat dirigida per batutes tan destacades com Sergiu Celibidache, Valeri Gergiev, Christopher Hogwood, Mariss Jansons, Jesús López Cobos, Witold Lutosławski, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropóvitx, Kent Nagano o Heitor Villa-Lobos, entre d’altres.L’orquestra col·labora habitualment amb els grans artistes del panorama internacional, com Lang Lang, Janine Jansen, Mischa Maisky, Frank Peter Zimmermann, Arcadi Volodos, Vilde Frang, Pinchas Zukerman, Martha Argerich, Steven Isserlis, Patricia Kopatchinskaja, Renaud Capuçon, Yuja Wang, Khatia Buniatishvili i Hilary Hahn, entre molts d’altres.El seu compromís amb la nova creació l’ha dut a impulsar encàrrecs als creadors més destacats a nivell nacional i internacional, com Hèctor Parra, Bernat Vivancos, Thomas Adès, Joan Magrané, Raquel García-Tomàs, Luca Francesconi, David Lang o Cassandra Miller.Des de fa uns anys, l’OBC desenvolupa una ambiciosa estratègia de posicionament internacional, intensificant la seva presència en entorns digitals i projectant gires com les que l’han dut a actuar en sales tant icòniques com el Musikverein i el Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw d’Amsterdam, el Royal Albert Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nova York o el Suntory Hall de Tokio.Guia d’anticipació al concert per a persones amb TEA disponible a l’apartat de Recursos

Després de tres temporades d’èxit a la sala Foyer, portem aquesta versió jazzística del ballet de Txaikovski a la Sala Gran amb una nova proposta escènica i dramatúrgica. Trencanous-jazz recupera els elements més icònics del conte original d’E.T.A. Hoffmann per oferir un viatge oníric i ple de fantasia, en què les melodies més màgiques del ballet de Txaikovski es reinventen des de l’elegància, la llibertat i la improvisació pròpies del jazz.El Trencanous és un clàssic universal que, al llarg del temps, ha estat reinterpretat des de múltiples llenguatges coreogràfics. Aquesta producció s’inscriu en aquesta tradició viva i proposa una nova lectura a través de la dansa contemporània, obrint-se a noves formes de moviment, expressió i narrativa.Inspirada tant en el ballet com en la novel·la de Hoffmann, aquesta nova versió converteix el món del somni en un espai de transformació, llibertat i descoberta.Un ampli elenc de músics i ballarins dona vida a un espectacle ple de ritme, color, moviment i emoció, on la música, la dansa i la imaginació es troben per celebrar la capacitat dels clàssics de renovar-se sense perdre la seva essència.

Sons del Cel, és un projecte educatiu de caràcter transversal impulsat per Palau de la Música Catalana, el Servei Meteorològic de Catalunya (MeteoCat), l’Institut de Salut Global de Barcelona (ISGlobal) i el Museu de Ciències Naturals de Barcelona, gràcies al suport de la Fundació Espanyola per la Ciència i la Tecnologia (FECYT) del Ministeri de Ciència i Innovació.Es tracta d’un itinerari educatiu que des d’una perspectiva multidisciplinària pretén resoldre una problemàtica global que afecta tota la societat: La contaminació acústica.  Des de l’àmbit artístic, científic, mediambiental i de la salut, l’infant desenvoluparà capacitats i coneixements que li permetran prendre consciència del seu entorn sonor amb l’objectiu de buscar estratègies que l’ajudin a disminuir la contaminació acústica a l’aula i a l’escola. És a dir, a través d’aquest projecte potenciarem aprenentatges competencials que siguin transferibles, significatius, permanents, productius i funcionals.El projecte es desenvolupa durant tot el curs escolar. Els alumnes participants realitzen dos tallers d’exploració sonora i creació musical a l'escola, assisteixen a un concert-espectacle al Palau de la Música Catalana, realitzen un taller d’enregistraments de sons en el Jardí Botànic i finalment participen a en una cimera de clausura. Tots els tallers són implementats per educadors/es o artistes vinculats a les institucions impulsores i de manera periòdica, es faciliten materials complementaris perquè des de l’àrea de música, ciències o tutoria l’escola pugui seguir aprofundint en els continguts treballats. Durant el transcurs del projecte,  els tutors han de fer seguiment de les activitats realitzades i també han d’assistir a la reunió inicial de format online ( 22 de setembre a les 13.15h).Calendari esquemàtic de les diferents activitats que inclou el projecte:1-       Taller d’exploració sonora a l’escola (octubre-novembre-desembre 2025***)2-       Assistència al concert Tocats X l’Orgue al Palau de la Música Catalana) (23 de febrer a les 11h)3-       Taller de contemplació i enregistrament de sons al Jardí Botànic de Barcelona (març 2026***)4-       Taller de creació musical i de paisatges sonors a l’escola (abril i maig 2026***)5-       Cimera de clausura al Palau de la Música (15 de maig de 2026)L’obertura de les inscripcions serà a partir del 27 de juny a les 9h a través de  laCultivadora: www.lacultivadora.cat . L’adjudicació es farà sota demanda*.*Tindran prioritat d’adjudicació aquelles escoles de l’àrea metropolitana de Barcelona que estiguin situades en entorns amb molta contaminació acústica o aquelles que tinguin la voluntat d’incorporar el projecte de forma estable en el projecte de centre. *** UN COP S'HAGI CONFIRMAT LA INSCRIPCIÓ AL PROJECTE,  cada escola podrà reservar les dates dels tallers: 1, 3 i 4 en funció de la disponibilitat. Dates disponibles per realitzar el Taller 1 a l'escola : 29 setembre, 3 octubre, 6 octubre, 17 octubre,  20 octubre, 27 octubre, 10 novembre, 14 novembre, 17 novembre, 21 novembre,  24 novembre, 12 desembre, 15 desembre. Dates disponibles per realitzar el Taller 3 al Jardí Botànic: 9 de març, 10 de març, 11 de març, 12 de març,13 de març,16 de març, 17 de març, 18 de març, 19 de març i 20 de març, sessió a les 10h i a les 12.15h.  La reserva d'aquest taller s'ha de fer a través de edunat@bcn.cat.Dates disponibles per realitzar el Taller 4 a l'escola:  8 d'abril, 9 d'abril, 15 d'abril, 16 d'abril, 29 d'abril i 30 d'abril; 6 de maig, 7 de maig, 13 de maig i 14 de maig.Dates disponibles per realitzar el Taller 4: 8 d'abril, 9 d'abril, 15 d'abril, 16 d'abril, 29 d'abril i 30 d'abril; 6 de maig, 7 de maig, 13 de maig i 14 de maigPreu: 250 € per a cada grup classe de 20-30 alumnes******** Escoles d’alta o màxima complicitat, poden gaudir d’un descompte del 50%

Per a centres de Barcelona aquesta activitat es sol·licita a través de la Convocatòria unificada de programes i capacitació (CUP) del Consorci d’Educació. Per a centres de fora de Barcelona escriviu a programaeducatiu@teatrelliure.com.La caixa del Lliure és la proposta educativa del Teatre Lliure per a educació infantil i fins als primers cursos de primària (de 3 a 7 anys).  La caixa del Lliure per a infantil i inicial segueix la filosofia dels antics teatrins. Es tracta d’una caixa que representa la caixa escènica d’un teatre i permet que els infants entrin a l’escenari fent-hi una mirada més polièdrica, entenent l’art escènic d’una manera més global, en el qual participen diferents disciplines artístiques, per descobrir la varietat i infinita diversitat del món, despertar els sentits, plantejarse preguntes, investigar les possibilitats del cos i descobrir les mans i les seves possibilitats creatives.Les caixes també són una eina per al professorat: un espai metafòric on treballar les competències d’una altra manera. Això les converteix en unes caixes de coneixement complet. El Lliure proporciona a les escoles les caixes, una vídeotutoria, formació específica i propostes de joc perquè l’alumnat les converteixi en caixes plenes de coneixement, intuïció, expressió i experimentació de les històries que els agradi. La caixa del Lliure és un projecte del Teatre Lliure dissenyat per Joan Baixas i Marina Baixas a partir d’una idea de Dadà. Més informació: programaeducatiu@teatrelliure.com

Visites específiques per a alumnes d'estudis artístics i tècnics amb la possibilitat de centrar-les en la matèria d'estudi del curs.En el moment de fer la reserva podreu indicar la tipologia d'estudis dels vostres alumnes (espai per a Altres comentaris) i adaptarem l'activitat i el recorregut per centrar-nos en el sector professional que pertoqui.

On la música pren forma: viu un assaig de la BMB des de dins  La Banda Municipal de Barcelona (BMB) obre les portes dels seus assajos perquè  l’alumnat de secundària, batxillerats i cicles formatius visqui una experiència  auditiva única. Assaigs amb la Banda ofereix l’oportunitat de descobrir, en directe,  com es prepara aquest conjunt professional, format principalment per una  cinquantena d’instruments de vent i percussió, abans del gran concert. Una proposta immersiva per conèixer la història d’aquesta banda centenària i  observar de prop com, a través del diàleg constant entre director i intèrprets, es dona  forma al repertori: afinant els instruments, ajustant el tempo, modulant les  dinàmiques de les seccions i polint l’expressió sonora fins a assolir la precisió i  l’emoció desitjades. L’activitat inclou una introducció pedagògica a càrrec d’un divulgador musical de  L’Auditori (25 minuts), l’assistència a l’assaig (60 minuts), un espai final per a  resoldre dubtes (15 minuts) i materials didàctics complementaris per a treballar a  l’aula.A continuació us detallem els programes de la BMB corresponents als assajos que tenim oberts:DATES I PROGRAMES DELS ASSAJOS OBERTS DE LA BMB: 17/10/25 – Concert inaugural: Gershwin i Lorca – Dir. José Pascual-Vilaplana24/10/25 – Escena musical: Kurt Weill i Xostakóvitx – Dir. Francesc Prat 07/11/25 – Suite flamenca – Dir. José Pascual-Vilaplana 21/11/25 – Un matí a l'òpera – Dir. Rafa Agulló 16/01/26 – Romeu i Julieta – Dir. José Pascual-Vilaplana 30/01/26 – La gran banda simfònica – Dir. Yves Segers 20/03/26 – Impressions camperoles – Dir. Salvador Brotons 10/04/26 – Nino Rota & John Williams – Dir. Ximo Tarín 24/04/26 – Concerto Rococò – Dir. José Pascual-Vilaplana 08/05/26 – Escoltant París – Dir. Miguel Etchegoncelay La Banda Municipal de Barcelona és una institució musical de llarga tradició, fundada l'any 1886. Des de 2007 és resident a L'Auditori de Barcelona on ofereix una temporada estable de concerts i on desenvolupa projectes amb la col·laboració d'artistes i agrupacions, tant del panorama internacional com de l'àmbit local. 

En el marc del 25è aniversari del Petit Liceu, el Foyer del Gran Teatre del Liceu acull un espectacle nou que ens endinsa en un univers sonor que només un cor d’òpera com el del Gran Teatre del Liceu pot oferir. El cor és l’essència de l’òpera, el batec que dona vida a les històries i que transforma les emocions individuals en una poderosa experiència col·lectiva. És la veu que expressa els sentiments més íntims i, alhora, uneix les ànimes en un clam compartit d’amor, passió, tragèdia i esperança. Aquest espectacle immersiu de proximitat ens convida a viatjar al cor mateix de l’òpera. A través de les grans peces corals del repertori i d’una posada en escena plena de dinamisme, descobrirem la força i la vibració que fan del Cor una de les expressions més profundes de l’art musical. Una experiència sensorial que posa en relleu la veu humana com a instrument capaç de commoure i unir, amb un batec que ressona dins nostre i que ens connecta amb l’ànima col·lectiva.  Veniu Al Cor del Liceu i sumeu-vos al seu batec.  

Els centres d'educació secundària i d'educació superior poden assistir en aquest concert, fora de l'horari lectiu en grups classe dins el programa Grada Jove Teen del Servei Educatiu del Palau de la Música Catalana.Obres de Vivaldi, Steffani, Porpora i Händel

Una jove escriptora vol fer la revolució. Trobar una manera nova d’explicar una història. Trencar els esquemes d’un imaginari dominat pels homes en la construcció de les ficcions. La pregunta és: com? A quin preu?Una noia torna al teatre després d’assistir a una funció perquè s’ha deixat la bossa. No hi ha ningú. Curiosa, aprofita per pujar a l’escenari. Però un home la veu i li ho recrimina. Després d’una certa tensió, l’home aprofita per preguntar-li si ha vist l’obra. Li interessa saber què pensa. Reticent, la noia acaba donant-li la seva opinió, no precisament favorable. A partir d’aquí, s’anirà teixint una conversa sobre el teatre, la creació artística i el paper de l’home i la dona en la nostra societat i en l’art en concret. Però ni ells són uns perfectes desconeguts ni la situació és el que sembla.L’autora explora els mecanismes de poder del patriarcat en l’àmbit del teatre i de la creació: una jove autora desafiarà l’statu quo imperant però descobrirà que el guany creatiu té un cost personal. Un crit contra les estructures sexistes del món teatral, sobre l’ira per la dominació masculina del món i alhora un mirall on es reflecteixen les polítiques que travessen cada acte de creació i cada ficció que s’aixeca damunt l’escenari.La peça té una estructura fragmentada i amb dispositius i codis teatrals diversos, perquè L’autora vol canviar la forma del món, però una nova manera de pensar necessita una nova història.Anna Serrano és directora i creadora, graduada en Comunicació Audiovisual per la UPF. Ha estat coordinadora d’Els Malnascuts, el laboratori de creació jove de la Sala Beckett, i és cofundadora del col·lectiu VVAA. Entre les seves obres destaquen LIKE si lloras, Wohnwagen, ARCAS2020 i Cacophony.Podeu ampliar més informació aquí.

Hi ha altres maneres d’interpretar una escena que ja hem vist? Podem modificar el missatge a partir de decisions formals? Com arriba una actriu o un actor a expressar certes emocions?L'activitat Un dia al TNC consisteix en visitar les instal·lacions del teatre, assistir a la representació de El Firmament i, posteriorment, gaudir d’un taller de creació a partir de l'espectacle.Serà tot un entrenament de la mirada crítica a través de l’acció.Funcionament de l'activitat9:30 h - Visita guiada al TNC (45 minuts)11 h - Funció de El Firmament (3 hores, amb entreacte inclòs)15 h - Taller de creació amb un membre de l'equip artístic de El Firmament (1 hora i 30 minuts)