Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal.L'itinerari consisteix a assistir a L'Auditori per veure l'espectacle Pica-so a través del qual us endinsareu en l’univers musical d'un dels pintors més genials del s. XX. Després de veure l'obra us desplaçareu fins al TNC per realitzar un taller que us permetrà reviure l’obra de manera experiencial des del llenguatge del teatre.Informació pràctica: Oferim dues sessions d'aquesta activitat. Sessió 1 (21/01/26): 10.15 h a 11:15 h - Espectacle Pica-so (L’A) + 12.00 h a 13.00 h - Taller complementari (TNC).Sessió 2 (23/01/26): 10.15 h a 11:15 h - Espectacle Pica-so (L’A) + 12.00 h a 13.00 h - Taller complementari (TNC).

LiceuAprèn desplega un programa d’acompanyament per a tots aquells centres de secundària interessats a apropar els seus alumnes a l’òpera i explorar tot el potencial que aquest gènere pot tenir en la formació humanista dels joves.El projecte “La vida en general” ofereix als docents espais de formació i debat per treballar curricularment al voltant d'un títol d’òpera i fer-ho des de diferents perspectives: l’escolta, l’expressió des de diferents llenguatges, el coneixement, el pensament crític i la creativitat.El programa inclou l’assistència amb els alumnes implicats en el projecte a l’assaig general de l’òpera que es treballi.Per altra banda, un dels objectius principals del programa serà portar els joves a reflexionar i dialogar sobre alguna temàtica present a l’òpera des de la seva mirada i des de la seva realitat. En el cas de Werther, de Jules Massenet, posarem el focus en estats emocionals que ens poden generar un profund malestar i desequilibri intern. Aquest  diàleg es vehicularà a través d’un taller en els centres educatius uns dies després de veure l’òpera al Liceu.Descobreix Werther a la programació del Liceu El programa es durà a terme amb la col·laboració de persones i entitats provinents tant de l’àmbit artístic com d’altres àmbits del pensament i la recerca.El projecte* consta de:1 sessió de formació comuna per a tots els docents que participin en el programa “La vida en general” amb un dels títols que s’ofereixen: L’elisir d’amore, Manon Lescaut o Werther.1 sessió de formació específica per als docents del títol d’òpera en qüestió.Treball entorn de l’òpera escollida en el centre educatiu.Assistència del grup d’alumnes implicat en el projecte a l’assaig general d’aquesta òpera.1 Taller artístic per a l’alumnat en el centre educatiu al voltant de la temàtica de l’òpera.Sessió de cloenda per a l’alumnat al Liceu: compartint reflexions i establint ponts amb algun expert o entitat referent.Materials de suport *Programa en procés de reconeixement de 15 hores de formació per part del Departament d’Educació.Com en tots els projectes de LiceuAprèn i donada la globalitat de llenguatges que trobem a l’òpera, recomanem que a aquesta formació hi assisteixin diferents docents d’un mateix centre per tal de poder desenvolupar el projecte des de diferents àmbits curriculars. Es donarà prioritat d’assignació a aquells centres educatius que tinguin més d’una persona del claustre inscrita a la formació. El programa va destinat a docents que treballin amb alumnat de segon cicle d’ESO i Batxillerat.CRONOGRAMA DEL PROJECTE:Sessió de formació comuna “La vida en general” per al professorat al Liceu7 d’octubre de 16:00 a 20:00La vida en general amb WERTHER: Formació per al professorat al Liceu: 11 de febrer de 16:00 a 20:00Assaig general: 30 d’abril a les 17:00Taller per a l’alumnat als centres educatius (a determinar)Sessió de cloenda per a l’alumnat al Liceu: compartint reflexions i establint ponts amb algun expert o entitat referent (a determinar)REQUISITS DE PARTICIPACIÓ:La participació dels centres en el projecte "La vida en general" està subjecta a un nombre limitat de places. La reserva sota demanda no garanteix l'acceptació directa al projecte. Per a la selecció dels centres educatius es tindran en compte els següents criteris: Compromís del centre d’integrar diferents àmbits curriculars en el desenvolupament del projecte.Assistència a la formació d’un mínim de dos docents del centre educatiu, preferentment vinculats a diferents àmbits curriculars.Compromís de donar continuïtat a l’aula de les propostes tant de la formació per al professorat com del treball de l’artista amb els alumnes.Suport de l’equip directiu per facilitar la implementació del projecte.Disposar dels espais i condicions necessàries per desenvolupar el projecte amb els alumnes i facilitar l’organització del taller de l’artista convidat al centre educatiu. Per a més informació, podeu consultar el dossier informatiu que trobareu al següent ENLLAÇ o escriure un correu a liceuapren@liceubarcelona.cat

Aquesta peça és la tercera part del projecte FALLA, que la companyia ha desenvolupat per trobar les connexions entre els conceptes de Cosmos, Geologia, Ancestralitat, Memòria i Futur. Després de mesos caminant a través de deserts, boscos i valls, desenes de persones de totes les edats es troben en una clariana i es demanen què els ha dut allà. La resposta és el seu desig de ballar, de refer i compartir la dansa ancestral de Laniakea, com un ritual immemorial. Hauran de construir un refugi, desxifrar mapes i dur a terme aventures galàctiques. La companyia AzkonaToloza explora les infinites possibilitats de la poesia i l’antropologia visual, la videocreació lo-fi, la performance i el moviment. Les seves últimes creacions se centren en la relectura de la història oficial i la creació documental pensada per a escena. Els seus treballs s’han presentat a nombrosos teatres i festivals nacionals i internacionals. Del 2020 al 2023 AzkonaToloza va ser companyia associada al Théâtre Garonne de Toulouse. Des dels seus inicis, tenen una relació molt estreta amb l’Antic Teatre.  A causa de les obres de millora del Mercat de les Flors, aquest espectacle no és accessible per alumnes, ni acompanyants amb mobilitat reduïda. Disculpeu les molèsties.

Segona Edició de la Formació per a docents de llarga durada amb reconeixement oficial per part del Departament d'Educació (50h). La formació té dos vessants:  - Laboratori de creació: Adrià Aubert dirigirà el laboratori de creació de la temporada 2025-2025, una proposta de formació en llenguatges escènics i musicals que es distribuirà en sis sessions als sis equipaments escènics i musicals nacionals.  Els participants de la formació crearan una companyia efímera per esdevenir els protagonistes d'una creació col·lectiva i multidisciplinària que culminarà amb la presentació d'un espectacle a l'espai del Petit Palau al Palau de la Música. En total, hi haurà sis sessions de formació, tres sessions específiques pel muntatge final, un assaig general i la mostra final al 26 de juny del 2026.  - Escola dels espectadors:  la formació ofereix un recorregut pels sis equipaments escènics i musicals nacionals a través dels seus concerts i espectacles. Entre els mesos d'octubre del 2025 i juny del 2026, els participants assistiran a un espectacle de cadascun dels equipaments i podran gaudir d'una xerrada prèvia sobre l'espectacle o concert. Escola d'espectadorsEls docents hauran d'assistir a les sis obres proposades pel curs de formació i a l'hora prèvia de formació de l'espectacle. 18 d'octubre - Teatre Lliure | El Mestre i Margarita8 de novembre - Palau de la Música Catalana | El sombrero de tres picos de Falla  1 de febrer -  L'Auditori | Simfonia del Nou Món de Dvórak 7 de febrer -  Mercat de les Flors | Jungle25 d'abril - Teatre Nacional de Catalunya | Èdip & Antígona13 de juny -  Gran Teatre del Liceu | La torre dels somnis Laboratori de creació El mateix dia de l'espectacle, els docents gaudiran de 3 h de formació en llenguatges artístics i aprenentatges vinculats a l'exercici de crear col·lectivament. Aquestes tres hores de formació tindran lloc abans de la funció. 18 d'octubre - Teatre Lliure8 de novembre - Palau de la Música Catalana1 de febrer - L'Auditori7 de febrer - Mercat de les Flors 25 d'abril - Teatre Nacional de Catalunya13 de juny - Gran Teatre del Liceu16, 17 i 18 de juny tarda -  assajos per l'espectacle final, espai a determinar25 de juny tarda - Assaig general26 de juny tarda - Mostra al Petit Palau al Palau de la Música CatalanaUna formació per contribuir a crear públics que gaudeixin, aprenguin i s'informin, i sobretot, per despertar les ganes de crear! 

Relectura en forma de concert-espectacle del clàssic de Louisa May Alcott, obra fundacional de la literatura feminista, icona de la cultura popular i repetidament adaptada al cinema.Little Women explica la història de les quatre germanes March i de com passen de la infància al món adult. L’argument està basat en la pròpia història de l’autora i les seves tres germanes. És una novel·la que s’emmarca en el coming of age, el gènere literari i cinematogràfic que mostra el pas des de la infància fins al món adult. La novel·la va tenir molt d’èxit des del primer moment, al 1858, i s’ha traslladat al cinema en vuit ocasions. D’alguna manera podem afirmar que cada generació té la seva adaptació de Little Women.La directora Lucia Del Greco ens proposa una nova lectura de la novel·la amb energia renovada, que connecti amb la generació d’avui, en una proposta de posada en escena de concert de pop contemporani, que combina dansa, música, so, llums i escenografia per magnificar l’emoció i l’energia. En aquesta proposta, les quatre germanes March –Meg, Jo, Beth i Amy– no són personatges unidimensionals, sinó que es volen presentar com a figures complexes, plenes de contradiccions i amb profunditat.Lucia Del Greco és dramaturga i directora per l’Institut del Teatre però també té estudis superiors de Literatura comparada a La Sapienza de Roma. Recentment ha dirigit Mata’m psicosi, de Dolors Miquel, a l’Espai Brossa, i Pura passió, d’Annie Érnaux, al Teatre Akadèmia, amb gran èxit de públic i de crítica en tots dos casos. El fet de tenir una base d’estudis literaris li ha permès desenvolupar una recerca dirigida a treballar l’escena com un conjunt, on tots els llenguatges tenen importància, per tal de crear obres-paisatge que tinguin un fort impacte estètic i una important càrrega conceptual Podeu ampliar més informació aquí.

Teniu una escena de lluita en un projecte teatral a l'escola o institut? Cal tenir cura de poder-la fer sense risc de prendre mal i per això, en aquesta formació, podrem aprendre'n.En el teatre, tot està assajat i treballat. L'espectador veu una ficció preparada per semblar ben real, i això és el que treballarem durant aquestes jornades formatives.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de 15 hores (10h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà els dissabtes 9 i 16 de maig del 2026, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Pròximament us oferirem informació més detallada

Voleu complementar l’experiència d’un espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal.L'itinerari consisteix a assistir a L'Auditori per veure l'espectacle Toy Box, la proposta familiar de l’OBC, a partir de la música per al ballet La boîte à joujoux. Després de veure l'obra us desplaçareu fins al Teatre Lliure per realitzar un taller que us permetrà reviure l’obra de manera experiencial des del llenguatge del teatre.Informació pràctica: Oferim dues sessions d'aquesta activitat.Sessió 1 (22/01/26): 10:15 h a 11:15 h - Espectacle Toy Box (L’A) + 12:30 h a 13:30 h - Taller complementari (Teatre Lliure).Sessió 2 (23/01/26): 10:15 h a 11:15 h - Espectacle Toy Box (L’A) + 12:30 h a 13:30 h - Taller complementari (Teatre Lliure).

LiceuAprèn desplega un programa d’acompanyament per a tots aquells centres de secundària interessats a apropar els seus alumnes a l’òpera i explorar tot el potencial que aquest gènere pot tenir en la formació humanista dels joves.El projecte “La vida en general” ofereix als docents espais de formació i debat per treballar curricularment al voltant d'un títol d’òpera i fer-ho des de diferents perspectives: l’escolta, l’expressió des de diferents llenguatges, el coneixement, el pensament crític i la creativitat.El programa inclou l’assistència amb els alumnes implicats en el projecte a l’assaig general de l’òpera que es treballi.Per altra banda, un dels objectius principals del programa serà portar els joves a reflexionar i dialogar sobre alguna temàtica present a l’òpera des de la seva mirada i des de la seva realitat. En el cas de Manon Lescaut, de Giacomo Puccini, posarem el focus en la influència social i les aparences en les relacions personals. Aquest  diàleg es vehicularà a través d’un taller en els centres educatius uns dies després de veure l’òpera al Liceu.Descobreix Manon Lescaut a la programació del Liceu El programa es durà a terme amb la col·laboració de persones i entitats provinents tant de l’àmbit artístic com d’altres àmbits del pensament i la recerca.El projecte* consta de:1 sessió de formació comuna per a tots els docents que participin en el programa “La vida en general” amb un dels títols que s’ofereixen: L’elisir d’amore, Manon Lescaut o Werther.1 sessió de formació específica per als docents del títol d’òpera en qüestió.Treball entorn de l’òpera escollida en el centre educatiu.Assistència del grup d’alumnes implicat en el projecte a l’assaig general d’aquesta òpera.1 Taller artístic per a l’alumnat en el centre educatiu al voltant de la temàtica de l’òpera.Sessió de cloenda per a l’alumnat al Liceu: compartint reflexions i establint ponts amb algun expert o entitat referent.Materials de suport *Programa en procés de reconeixement de 15 hores de formació per part del Departament d’Educació.Com en tots els projectes de LiceuAprèn i donada la globalitat de llenguatges que trobem a l’òpera, recomanem que a aquesta formació hi assisteixin diferents docents d’un mateix centre per tal de poder desenvolupar el projecte des de diferents àmbits curriculars. Es donarà prioritat d’assignació a aquells centres educatius que tinguin més d’una persona del claustre inscrita a la formació. El programa va destinat a docents que treballin amb alumnat 4rt d’ESO i Batxillerat.CRONOGRAMA DEL PROJECTE:Sessió de formació comuna “La vida en general” per al professorat al Liceu7 d’octubre de 16:00 a 20:00La vida en general amb MANON LESCAUT:Formació per al professorat al Liceu: 13 de gener de 16:00 a 20:00Assaig general: 14 de març a les 17:00Taller per a l’alumnat als centres educatius (a determinar)Sessió de cloenda per a l’alumnat al Liceu: compartint reflexions i establint ponts amb algun expert o entitat referent (a determinar)REQUISITS DE PARTICIPACIÓ:La participació dels centres en el projecte "La vida en general" està subjecta a un nombre limitat de places. La reserva sota demanda no garanteix l'acceptació directa al projecte. Per a la selecció dels centres educatius es tindran en compte els següents criteris: Compromís del centre d’integrar diferents àmbits curriculars en el desenvolupament del projecte.Assistència a la formació d’un mínim de dos docents del centre educatiu, preferentment vinculats a diferents àmbits curriculars.Compromís de donar continuïtat a l’aula de les propostes tant de la formació per al professorat com del treball de l’artista amb els alumnes.Suport de l’equip directiu per facilitar la implementació del projecte.Disposar dels espais i condicions necessàries per desenvolupar el projecte amb els alumnes i facilitar l’organització del taller de l’artista convidat al centre educatiu. Per a més informació, podeu consultar el dossier informatiu que trobareu al següent ENLLAÇ o escriure un correu a liceuapren@liceubarcelona.cat

MOLAR és un solo de dansa que ens parla sobre la felicitat. Sobre la felicitat entesa com allò que representem i que té normes de comportamentconsensuades. Ens parla sobre la felicitat i sobre la seva personificació, sobre aquelles imatges estereotipades que relacionem directament ambestats d’eufòria i de benestar. El treball presenta diferents (re)personificacions de la felicitat amb el cos com a principal agent, així com algunes petites intervencions visuals que ens ajuden a qüestionar encara més la idea de comerç de les emocions. En aquest cas, tenim especial interès en afrontar les emocions com una cosa que (re)coneixem, que (re)presentem i que ens (re)posiciona.El cos que es mou, l’intèrpret, està generant afectes; el seu compromís i objectiu és ser un disparador del que ja tenim. D’aquesta manera, ésimportant la forma en com el cos es compromet a l’estructura i la seva memòria per tal de disparar un moviment que evoca un estat de confort ifelicitat, un estat que no és necessàriament individual i pertany a la massa.  La mobilització de la massa i la seva identificació amb les emocions són d’especial interès en aquest treball. D’aquesta manera, es plantegen emocions col·lectives com una font de moviment important per a la societat actual. En aquest cas, allò èpic del futbol és un gran exemple. D’altra banda, a causa dels nous procediments publicitaris, se’ns presenta la felicitat com una cosa que es pot comprar, que es pot aconseguir i ens demana, constantment, no deixar de consumir la felicitat que busquem. S'espera que el públic estigui de peu o trobi el seu lloc durant la peça. MOLAR ha estat present en festivals de renom com: Festival Sismògraf, Fira Tàrrega, TNT, La Casa Encendida, Santarcangelo Festival, Terni Festival, Tanzwerkstatt Europa o Flare Festival, i segueix en gira i amb opcions de ser compartit.NECESSITATS IMPRESCINDIBLES (SI NO ES COMPLEIXEN, NO ESPOT FER L'ESPECTACLE): · Espai mínim: 10 * 10 m (no cal que sigui quadrat)  · Espai amb diversos accessos . Connexions de corrent directe de 220v al mateix espai de representació de l’espectacle o relativament proper, per fer arribar un allargador. ALTRES ASPECTES A TENIR EN COMPTE:  · L’espai pot ser interior (gimnàs, aula) o exterior (pista poliesportiva o similar). Si es vol fer a l’exterior cal preveure alternativa en cas de pluja, vent fort i/o altres inclemències. · Sense grades o amb la possibilitat que no hi hagi accés a aquestes · Informeu, si us plau, si teniu equip de so disponible i característiques d'aquest. · Informeu, si us plau, si teniu projector de vídeo i pantalla. (no és imprescindible) · Una taula perquè la companyia hi pugui col·locar el control tècnic · Un camerino o sala que quedi tancada, on l’artista es pugui canviar i preparar per a la funció · Aigua mineral per l’artista i el/la tècnic/a La cia. arribarà a l'escola una hora i mitja abans de l'espectacle (a les 9:30 h) per escalfar i fer el muntatge. Reserva fins a un màxim de 100 joves, en un únic passi.  

Voleu complementar l’experiència de l’espectacle amb un taller participatiu?laCultivadora ofereix els itineraris, una proposta que vincula l'assistència a un espectacle o concert + un taller pràctic. Dos equipaments nacionals ens vinculem amb l’objectiu d’oferir una experiència de les arts escèniques i musicals més completa i transversal. L'itinerari consisteix en assistir al concert- espectacle Meravellós Mahler del Palau de la Música, realitzar un col·loqui post concert i a continuació desplaçar-se fins al Mercat de les Flors, un equipament de referència en l'àmbit de la dansa.Al Mercat de les Flors es realitzarà un taller de dansa i moviment a partir d'una selecció de músiques del concert-espectacle. Informació pràctica3.12.25 10h i 11.30h Concert-espectacle Meravellós Malher (Palau de la Música) + taller 1 de 12h a 13.30h i taller 2 de 14h a 15.30h al Mercat de les Flors 

És possible una altra relació amb la natura? És possible una altra natura humana?La senyora O treballa com a empleada d’una multinacional en una oficina on no fa gaire treballaven infinitat d’empleats. Ara decideix que la naturalesa habiti el seu espai de treball i el seu cos sense oposar-s’hi, i acaba transmutada, fins a tal punt que la natura engendra una nova naturalesa... humana. Una nova idea.La natura, com la imaginació, no triga a obrir-se pas pels espais que els humans han abandonat. Busca totes les escletxes per brotar, per transformar l’ecosistema i nosaltres mateixos amb sons, olors, llums, ombres, boirina, llum i racons sorprenents, que la companyia en convidarà a descobrir ocupant l’escenari.Un espectacle visual amb pinzellades de realisme màgic que comença en una oficina on entra una mosca i acaba amb el naixement d’una nova naturalesa. Que vol reflexionar sobre com ens relacionem amb la natura, com tractem el nostre entorn i el nostre planeta. Una proposta teatral que és, al mateix temps, una experiència i una instal·lació artística.Creada al 2008 a Euskadi, Marie de Jongh és una de las companyies referents del panorama teatral familiar. Fan teatre infantil per a adults o teatre d’adults per a infants, però mai teatre infantil per a infants. D’entre els seus espectacles es troben Amour, Estrella o Mr. Bo. El 2018 van rebre el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud pel seu “compromís permanent amb la societat”. Podeu ampliar més informació aquí.

En aquesta formació volem donar a conèixer el llenguatge escènic de la Dansa teatre, una disciplina on el cos esdevé el mitjà de creació i expressió artística.Amb les nostres formacions busquem donar eines i recursos per tal que les arts escèniques puguin formar part de processos educatius a les aules, i aquest curs volem descobrir-vos nous llenguatges.Dates i horarisLa formació tindrà una durada de  15 hores (10h presencials + 5h treball personal) i s'impartirà els dissabtes 14 i 21 de febrer del 2026, d'11 h a 14 h i de 15 h a 17 h.Pròximament us oferirem informació més detallada