laCultivadora - Un projecte dels 6 equipaments escènics i musicals nacionals per apropar les arts en viu a la comunitat educativa

Descobriu com assaja l'OBC!L’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) obre les portes dels seus assajos generals perquè l’alumnat de secundària, batxilerat i cicles formatius visqui una experiència auditiva única. Assaigs amb l’OBC ofereix l’oportunitat de descobrir, en directe, com es prepara una orquestra professional de més de noranta músics abans del gran concert.Una proposta immersiva per conèixer la història del conjunt i observar de prop com, a través del diàleg constant entre director i intèrprets, es dona forma a les simfonies del repertori final: afinant els instruments, ajustant el tempo, modulant les dinàmiques de les seccions i polint l’expressió sonora fins a assolir la precisió i l’emoció desitjades.L’activitat inclou una introducció pedagògica a càrrec d’una divulgadora musical de L’Auditori (30 minuts), l’assistència a la primera part de l’assaig* (45 minuts), un espai final per a resoldre dubtes (15 minuts) i materials didàctics complementaris per a treballar a l’aula.*La primera part de l’assaig pot coincidir o no amb l’obra principal del concert, segons decisió del director.Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia.A continuació us detallem els programes de l'OBC corresponents als assajos que tenim oberts:Horari: de 9.30h a 11.45h** atenció sessions de 10.30h a 12.45h     16/10/2026 – La Quarta de Xostakòvitx – Dir. Andris Poga23/10/2026 – Concert per a piano de Chopin – Dir. Cristian Macelaru13/11/2026** – La Segona de Mahler – Dir. Ludovic Morlot20/11/2026 – Simfonia Domèstica de Strauss – Dir. Edmon Colomer11/12/2026 – El Trencanous de Txaikovski – Dir. Ludovic Morlot15/01/2027 – La Cinquena de Prokofiev – Dir. Ludovic Morlot22/01/2027 – La Valquíria de Wagner – Dir. Ludovic Morlot12/02/2027 – El Piano de Mozart – Dir. Marta Gardolinska19/02/2027 – La Novena de Mahler – Dir. Vasily Petrenko26/02/2027 – Simfonia Eroica – Dir. Sebastian Weigle12/03/2027 – La Primera de Brahms – Dir. Ludovic Morlot02/04/2027 – Simfonia Italiana – Dir. Ludovic Morlot09/04/2027 – Wagner – Strauss – Dir. Pietari Inkinen16/04/2027 – La rosa als llavis – Dir. Diego Martin Etxebarria30/04/2027 – La Vuitena de Xostakóvitx – Dir. Michael Sanderling14/05/2027** – Zaratustra, de Strauss – Dir. Christian Blex21/05/2027 – Quatre últimes cançons, de Strauss – Dir. David Afkham04/06/2027 – Segon concert de Rakhmàninov – Dir. Josep Caballé                   

DEL LABERINT ALS SOMNISDel Laberint als Somnis és un programa educatiu impulsat per LiceuAprèn que promou processos de creació artística col·lectiva i experiències escèniques participatives amb joves.Adreçat a centres educatius de secundària, el projecte s’orienta a aquells equips docents que volen posar en valor la dimensió humanista de l’art en l’educació i establir un vincle sostingut amb el Liceu al llarg de dos cursos escolars.Aquest projecte vol posar en valor els processos de creació i participació artística com a motor d’aprenentatge en l’àmbit de la secundària. Alhora, destaca la capacitat de l’art —i especialment de l’òpera— per generar espais de pensament i expressió, i per afavorir la construcció col·lectiva de significat entre els joves i el treball interdisciplinari dins dels centres.En aquest sentit, el projecte es reprèn amb la voluntat de continuar aprofundint en aquesta línia de treball i de seguir oferint als centres un marc estructurat i alhora obert a la creació pròpia.Més enllà de la seva estructura, el projecte continua apostant per:La creació com a eina de pensament L’art com a espai de significació personal i col·lectiva L’òpera com a pràctica interdisciplinària i transformadoraESTRUCTURA DEL PROJECTEEl programa es desplega al llarg de dos cursos escolars complementaris:Primer any: Del Laberint als SomnisEls centres educatius desenvolupen un projecte de creació artística propi, concebut i realitzat pels joves, amb la implicació de docents de diferents àmbits curriculars.Aquest procés es veu enriquit per:L’assistència al Liceu per veure La Torre dels Somnis, un espectacle que actua com a font d’inspiració. L’acompanyament d’un artista vinculat al projecte. La formació específica adreçada al professorat. A través de la interacció entre alumnes, docents i creadors, el procés creatiu esdevé eix vertebrador de l’aprenentatge. Segon any: El Monstre al LaberintEn la segona fase, l’alumnat participa en l’òpera El Monstre al laberint, de Jonathan Dove, amb direcció escènica de Paco Azorín.Els joves esdevenen intèrprets i s’endinsen en un procés intens de preparació musical i escènica que culmina amb la representació al Gran Teatre del Liceu, compartint escenari amb professionals de les arts escèniques.Aquesta experiència permet:Viure l’òpera des de dins, com a pràctica artística real. Desenvolupar competències artístiques, personals i socials. Reflexionar sobre qüestions contemporànies com els processos migratoris i altres realitats socials. El Liceu garanteix la infraestructura tècnica i artística necessària, així com l’acompanyament, la formació i els recursos pedagògics per integrar el projecte en la vida del centre. CRONOGRAMA1a Sessió de formació: 26 d’octubre de 2026 de 16 a 20h2a Sessió de formació: 10 de novembre de 2026 de 16 a 20hAssistència amb els alumnes a una funció de La Torre dels Somnis: 13 de gener de 2027 a les 11h*3a Sessió de formació: 25 de gener de 2027 de 16 a 20h4a Sessió de formació: 3 de febrer de 2027 de 16 a 20h5a Sessió de formació: 18 de febrer de 2027 de 16 a 20h*Les entrades a l’espectacle tenen un preu de 10 € per alumne i 5€ per l’alumnat de centres d'alta o màxima complexitat. Els professors tenen l'entrada gratuïta. La participació al projecte no té cap cost afegit al preu de les entrades.A QUI VA ADREÇATEl projecte s'adrça a centres d'educació secundària obligatòria i batxillerat interessats a establir una vinculació amb el Liceu al llarg de dos cursos acadèmics. DURADADe setembre de 2026 a juny de 2028.DESCRIPCIÓEl programa que plantegem s’estructura en dos cursos.CURS 2026-202720 hores de formació al professoratDesenvolupament d'un preojecte artístic propi amb l'acompanyament del LiceuAssistència a l'espectacle La Torre dels Somnis.CURS 2027-2028Participació en el projecte d'òpera participativa El monstre al laberint.Per a més informació, podeu consultar el dossier informatiu del projecte "Del laberint als somnis", que trobareu a l’apartat de recursos o a través del següent ENLLAÇ. També podeu adreçar qualsevol consulta a l’adreça electrònica liceuapren@liceubarcelona.cat.

Què és un terra? Per què el mar és blau? Es poden veure la lluna i el sol alhora? Aquestes preguntes són també exclamacions, són filosofia relacionada a una emoció viva. Allà busca experimentar el món a escala de nenes i nens,  tracta de lliscar d’un paisatge a un altre, de meravellar-se, de veure l’horitzó, de perseguir-lo o de submergir-se en ell, en un espai en transformació constant en el que la coreografia transcorre entre cossos i materials.Manel Salas Palau ha estudiat Hip-hop, mim, Butoh, acrobàcia i improvisació; ha estat treballant amb diferents companyies i coreògrafs de tot el món, com Paper Tiger, Julyen Hamilton, David Zambrano, Angels Margarit, Arno Schuitemaker, Edita Braun, Cobosmika Company, Ramon Oller, Jasmine Morand, etc. El treball de Cécile Brousse desplega un entramat de relacions entre dansa, pràctica somàtica, performance, instal·lació, escriptura i ràdio. Col·labora amb artistes com Cuqui Jerez, A.I.M.E/Julie Nioche i Javi Cruz, i és convidada regularment com artista en contextos pedagògics en diverses institucions europees. Actualment és artista associada del col·lectiu Dorothy Michaels.

 L’aventura:Una oportunitat per conèixer i descobrir cançons, jocs i dites de tradició anglesa, i alhora gaudir del repertori català tradicional des d’una visió musical moderna i eclèctica. Un concert espectacle de format acústic i de molta proximitat amb els intèrprets. 

Un espectacle d’amor a l’ofici teatral entre el músic hall i living theater, en forma de neovarietés, que reivindica la necessitat de recuperar l’esperit compartit i insurrecte que ens impulsa a seguir fent teatre.  Un grup de joves teatraires, nostàlgics i somiadors, decidits a trencar amb la lògica del moderneo imperant, l’star system podrit i la desil·lusió col·lectiva, emprèn un propòsit tan delirant com apassionat: tornar a portar a escena La bella Helena, que els “franctiradors” del Teatre Lliure van estrenar l’any 1979, per intentar recuperar l’energia col·lectiva d’aquells temps en què tots ho feien tot, i l’artesania, l’ofici i el talent impregnaven cada racó de l’escena.La posada en escena remetrà a un escenariet popular del Paral·lel però amb tintades de càmping bohemi de Fira Tàrrega, combinarà living theatre, improvisació i moments musicals, i de tant en tant, els fantasmes del Lliure i la mateixa màgia del teatre faran acte de presencia. L’objectiu és parodiar les maneres de fer d’altres temps, mostrant que avui no podem —ni volem— fer teatre exactament com abans, però sí recuperar aquella il·lusió primigenia en una atmosfera de celebració.Miquel Mas Fiol és un dramaturg i director de Mallorca. El seu treball es mou entre la revisió dels clàssics i la creació original, amb una aposta clara per l’impacte poètic i polític de l’escena i per apropar les noves generacions a les platees. La temporada passada ja va esbudellar la condició millenial al Teatre Lliure amb la Trilogia de la condició ‘millenial’ (Càndid, Werther i Els miserables). 

L'equip del Servei Educatiu i Social de Teatre Nacional de Catalunya es desplaça al vostre centre per oferir formacions personalitzades per utilitzar les arts escèniques en el dia a dia de l'aula.Volem oferir recursos als docents perquè puguin utilitzar les arts escèniques com a eina d'aprenentatge dins dels projectes d'aula i d'escola.Després d'escoltar les necessitats de l'equip directiu, dissenyem una formació de 10 hores que s'adeqüi a la realitat i expectatives del centre.Per contractar aquestes formacions caldrà que us poseu en contacte amb el Servei Educatiu i Social del TNC a través del correu serveieducatiu@tnc.cat.

Les fades, follets, monstres i personatges mitològics d’arreu del món són els protagonistes del concert Monstres, un viatge musical fascinant pensat per als més menuts. Acompanyats per aquestes figures de llegenda, l’alumnat d’infantil i primària recorrerà els cinc continents per descobrir les sonoritats i les músiques pròpies de cada cultura.Un espectacle màgic amb un repertori variat que combina instruments i ritmes tradicionals per estimular la imaginació i les emocions dels infants, convidant-los a viure la música amb tots els sentits. No us perdeu el concert més monstruós de la programació!L’activitat inclou un dossier pedagògic adaptat a cada cicle escolar, amb materials per treballar a l’aula abans i després del concert: guies d’audició, partitures, activitats, experiments, coreografies, materials audiovisuals i una contextualització cultural i històrica de les composicions.Aconsellem complementar l’activitat amb una visita al Museu de la Música, amb reserva prèvia. Amb el patrocini de: NUTRIPLATOAmb la col·laboració de Cruïlla

La proposta escènica i dramatúrgica de Trencanous-jazz a la Sala Gran recupera els elements més icònics del conte original d’E.T.A. Hoffmann per oferir un viatge oníric i ple de fantasia, en què les melodies més màgiques del ballet de Txaikovski es reinventen des de l’elegància, la llibertat i la improvisació pròpies del jazz.El Trencanous és un clàssic universal que, al llarg del temps, ha estat reinterpretat des de múltiples llenguatges coreogràfics. Aquesta producció s’inscriu en aquesta tradició viva i proposa una nova lectura a través de la dansa contemporània, obrint-se a noves formes de moviment, expressió i narrativa.Inspirada tant en el ballet com en la novel·la de Hoffmann, aquesta nova versió converteix el món del somni en un espai de transformació, llibertat i descoberta.Un ampli elenc de músics i ballarins dona vida a un espectacle ple de ritme, color, moviment i emoció, on la música, la dansa i la imaginació es troben per celebrar la capacitat dels clàssics de renovar-se sense perdre la seva essència.

La peça investiga la figura de la go-go dancer com a cos polític, performatiu i cultural, reivindicant llenguatges coreogràfics vinculats a la cultura de club, les escenes underground i les danses urbanes contemporànies.A través d’una coreografia basada en la resistència, la repetició i la musicalitat, À GOGO proposa una experiència immersiva on el cos esdevé centre de l’espai escènic i eina de transformació col·lectiva. Amb una posada en escena que desdibuixa els límits entre escenari i públic, la proposta combina dansa, llum, vestuari i música electrònica per construir una celebració exuberant de la presència, el desig i la permanència dels cossos als marges.Desenvolupat pel Mercat de les Flors, CÈL·LULA té com a objectiu facilitar la creació de peces de format mig i gran, incrementant els recursos i millorant les condicions de producció i acompanyament artístic. Des de la seva creació, CÈL·LULA ha impulsat noves produccions i oportunitats de creixement per al talent local, situant l’artista al centre dels processos de creació. Aquesta serà l‘edició número 7.

Si us agraden les històries de fantasia, la música i la dansa; no us podeu perdre aquest concert-espectacle a partir de les músiques dels tres grans ballets clàssics de Txaikovski.Prepareu-vos per degustar una selecció de fragments musicals de: El llac dels cignes, La bella dorment i El Trencanous mentre voleu amb la vostra imaginació a un món ple de fades, llaminadures i personatges encantats. 

Christiane Jatahy dirigeix amb un equip català una versió lliure de La senyoreta Julia d’Strindberg contemporània.  L’any 2011, la reconeguda dramaturga i directora brasilera Christiane Jatahy estrenava Julia, un espectacle que s’acabaria convertint en un dels seus muntatges més icònics: una versió molt lliure de La senyoreta Júlia, d’August Strindberg que fusionava teatre i cinema. El públic es convertia en voyeur forçat de la relació turmentosa entre la capriciosa Julia i el seu majordom que destapa una guerra de sexes i classes. Cinema en viu o teatre filmat, l’escalfor de tenir els actors a prop i la imbatible força del primer pla.Quinze anys després de la seva estrena, Christiane Jatahy presenta Júlia – 15 anys més tard (2011–2026) amb el repte d’actualitzar la proposta i portar-la a la Catalunya actual. La nova creació, amb els actors catalans Júlia Genís i Moha Amazian, dialoga amb els actors de la versió brasilera original, Júlia Bernat i Rodrigo de Ode, creant noves interlocucions entre el cinema i l’escena.Passat i present se sumen per evidenciar l’actualitat d’una obra que tracta la intolerància, el prejudici i la misogínia, que malauradament continuen travessant els segles i els continents.Aquesta proposta segueix una fórmula que el festival ha utilitzat amb èxit en nombroses ocasions: convidar un director estranger a dirigir un equip tècnic i artístic català. 

El teu treball de recerca està vinculat al món de les arts escèniques? Necessites suport o ampliar coneixements sobre temes relacionats amb el teatre?Des del TNC t'oferim la possibilitat d'acompanyar-te en el procés de realització del teu treball de recerca, per tal que puguis presentar una proposta ben treballada i documentada.Per poder optar a aquest acompanyament caldrà que us poseu en contacte amb el Servei Educatiu i Social del TNC a través del correu serveieducatiu@tnc.cat